- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Film biedt intiem inzicht in creatieve proces van New York Choreographic Institute voorafgaand aan bioscooprelease in maart 2027

Abramorama heeft de Noord-Amerikaanse distributierechten verworven voor de documentaire Make Work, een project in opdracht van het New York Choreographic Institute en geregisseerd door Emmy-genomineerde filmmakers Linda Saffire en Adam Schlesinger. De film, ook geproduceerd door Adrian Danchig-Waring, legt de ontwikkeling achter de schermen vast van nieuwe hedendaagse balletwerken.

Bioscooprelease gepland voor begin 2027

De Noord-Amerikaanse bioscooprelease staat gepland voor 5 maart 2027. De documentaire wordt in november vertoond op Doc NYC als onderdeel van het festivalcircuit.

Binnen het creatieve proces van het instituut

Opgenomen in de studio’s en zalen van het New York Choreographic Institute en New York City Ballet, biedt Make Work een close-up van het ontstaan van originele balletwerken. De film volgt vier choreografen — Harrison Ball, Sarah Foster-Sproull, Caili Quan en Houston Thomas — terwijl zij tijdens tweeweekse residenties samenwerken met dansers van NYCB. Het project belicht het experimenteren, de samenwerking, de druk en de onzekerheid die voorafgaan aan de première van nieuwe werken.

De film bevat ook perspectieven van gevestigde choreografen als Kyle Abraham, Lar Lubovitch, Annabelle Lopez Ochoa, Justin Peck, Alexei Ratmansky, Pam Tanowitz en Christopher Wheeldon. Deze kunstenaars reflecteren op hun eigen werkwijze en de blijvende invloed van George Balanchine op het gezelschap en de danskunst.

Danchig-Waring neemt afscheid van NYCB

De aankondiging van de overname valt samen met het pensioen van Adrian Danchig-Waring bij New York City Ballet. Hij nam op 18 oktober 2026 zijn laatste buiging, waarmee een periode van meer dan 24 jaar bij het gezelschap werd afgesloten. Als producent en artistiek directeur van het New York Choreographic Institute deelt hij in de film inzichten over de rol van het instituut bij het stimuleren van nieuw talent.

Regisseurs putten uit eerdere succesvolle projecten

Saffire en Schlesinger regisseerden eerder Restless Creature: Wendy Whelan, dat in première ging op het New York Film Festival en later op Netflix te zien was. Hun credits omvatten ook Sporting Dreams en de productie van Smash His Camera, dat de prijs voor Beste Regisseur won op Sundance. Schlesingers productiecredits omvatten Ai Weiwei: Never Sorry, Page One: Inside the New York Times en God Grew Tired of Us.

We zijn altijd aangetrokken geweest tot de momenten die het publiek nooit te zien krijgt. Met Make Work wilden we in de repetitieruimte zitten terwijl een ballet wordt geboren, wanneer ideeën nog kwetsbaar zijn, wanneer dansers en choreografen samen echte risico’s nemen en wanneer falen deel uitmaakt van het proces.

Het instituut bestaat om choreografen de tijd, ruimte en het vertrouwen te geven om te experimenteren en te falen, en daar wordt de toekomst van het ballet geschreven.

Make Work biedt het publiek een zeldzaam en intiem kijkje in het creatieve proces bij een van de meest invloedrijke balletinstellingen ter wereld. De film legt iets universeels vast over het maken van kunst: de onzekerheid, het risico, de samenwerking en uiteindelijk de moed die nodig is om iets te creëren wat nog nooit heeft bestaan.