- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Van epische films uit het stille tijdperk tot moderne blockbusters zetten deze films nieuwe standaarden en inspireerden ze generaties filmmakers.

Sommige films vallen nog lang na hun release op omdat ze uitzonderlijk goed standhouden en talloze imitaties inspireren. Collider belichtte onlangs de meest baanbrekende films in de filmgeschiedenis, met focus op titels die minstens een paar decennia oud zijn om hun impact goed te kunnen beoordelen.

Jaws lanceerde het fenomeen van de zomerblockbuster

De haaienthriller Jaws uit 1975 verdiende zijn plek door enorme kassuccessen en brede aantrekkingskracht. Het verhaal over een kustplaats die wordt bedreigd door een witte haai en de drie mannen die hem bejagen lijkt eenvoudig, maar de film voert het met precisie uit. Het hielp het moderne blockbuster-model vormgeven dat draait om een brede release en culturele impact.

The General leverde tijdloze actie en comedy uit het stille tijdperk

Buster Keatons klassieker The General uit 1926 blijft bijna een eeuw later nog vermakelijk. De film combineert comedy, romantiek, avontuur en oorlogselementen in een dialoogloze achtervolging over het spoor, waarin een man zijn gestolen trein terugpakt en zijn geliefde redt. De inventieve structuur beïnvloedde later high-octane films, decennia vooruit op zijn tijd.

Psycho doorbrak de verhaalconventies in horror

Alfred Hitchcocks meesterwerk Psycho uit 1960 verraste het publiek door de ogenschijnlijke hoofdpersoon al ver voor het midden van de film te laten sterven. Die gedurfde keuze doorbrak verwachtingen en maakte de rest van de film onvoorspelbaar. De film transformeerde de horror- en thrillergenres door aan te tonen dat verrassende wendingen een heel verhaal kunnen dragen.

Citizen Kane vernieuwde dramatisch vertellen en techniek

Orson Welles’ drama Citizen Kane uit 1941 opent met het beroemde stervenswoord ‘Rosebud’ en ontvouwt zich als een onderzoek naar het leven van een man. De technische innovaties op het gebied van cinematografie, montage en narratieve structuur verlegden de grenzen van wat dramafilms op het scherm konden bereiken.

Jurassic Park bracht special effects naar een hoger niveau

Steven Spielbergs dinosaurusavontuur Jurassic Park uit 1993 leverde baanbrekende visuele effecten die nog steeds indruk maken. De film combineerde spektakel met sterke personages en bewees dat technische hoogstandjes samengaan met emotioneel vertellen in grote blockbusters.

Metropolis pionierde sciencefictioncinema

Fritz Langs stille epos Metropolis uit 1927 verkende futuristische klassenconflicten en maatschappelijke thema’s met effecten die nog steeds indruk maken. De film legde vele visuele en narratieve fundamenten voor het sciencefictiongenre dat volgde.

The Lord of the Rings zette de standaard voor epische adaptaties

Peter Jacksons trilogie The Lord of the Rings uit 2001-2003 vertaalde J.R.R. Tolkiens omvangrijke roman naar drie films die trouw combineerden met noodzakelijke aanpassingen in tempo. De productie blijft de maatstaf voor het verfilmen van complexe fantasywerken.

Star Wars verruimde de reikwijdte en status van blockbusters

George Lucas’ spacefantasy Star Wars uit 1977 bouwde voort op het succes van eerdere hits en maakte sciencefiction spannend en mainstream. De film en zijn sequels verhieven het idee van doorlopende filmseries met hoge productiewaarden en brede aantrekkingskracht.

2001: A Space Odyssey maakte harde sciencefiction visueel overtuigend

Stanley Kubricks meesterwerk 2001: A Space Odyssey uit 1968 toonde ruimtevaart met ongekend realisme, jaren voordat andere films het probeerden. Het bedachtzame tempo en de filosofische diepgang zetten een nieuwe standaard voor doordachte sciencefictioncinema.

Seven Samurai legde de blauwdruk voor epische actiefilms

Akira Kurosawa’s klassieker Seven Samurai uit 1954 verdient de hoogste plaats door het feilloze scenario, de karakterontwikkeling en de structuur. Het drieënhalf uur durende verhaal over dorpelingen die krijgers inhuren om zich tegen bandieten te verdedigen, beïnvloedde talloze langere actiefilms die daarna kwamen.