Bepaalde films staan op eenzame hoogte als onaantastbare klassiekers. The Godfather hoort daarbij. Toch nodigt de aanhoudende cyclus van remakes en reboots in Hollywood uit tot speculatie over hoe een versie uit 2026 eruit zou kunnen zien. In 1972 bewerkte Francis Ford Coppola de roman van Mario Puzo en veranderde daarmee de cinema. Het verhaal volgt de familie Corleone, met Vito Corleone vertolkt door Marlon Brando en zijn zoon Michael Corleone gespeeld door Al Pacino.
Elke nieuwe versie zou het origineel moeten respecteren en tegelijk een eigen weg moeten vinden. Het begint met de casting. Hier volgt een mogelijke bezetting voor tien belangrijke rollen, afkomstig uit zowel de film als de bronroman. De suggesties richten zich op acteurs die frisse energie kunnen brengen in deze legendarische personages, zonder een daadwerkelijke remake te vragen.
Fredo Corleone, de middelste zoon, worstelt met de verwachtingen van de familie. Hij faalt tijdens een aanslag op zijn vader en botst later met zijn broer over casino-belangen. John Cazale legde oorspronkelijk Fredo’s stille verdriet en innerlijke zwakte vast. Jeremy Allen White springt eruit als moderne keuze door zijn vermogen om subtiele emotionele pijn en gespannenheid neer te zetten. Zijn werk in verhalen over broers voegt nog een laag toe.
Studiobaas Jack Woltz wijst een verzoek van de Corleones af en betaalt daar een memorabele prijs voor. John Marley gaf de rol zijn oorspronkelijke bluf en zelfgenoegzaamheid. J.K. Simmons zou dezelfde gebiedende aanwezigheid en kleingeestige woede kunnen kanaliseren, puttend uit zijn ervaring met krachtige, intimiderende figuren.
Zanger Johnny Fontane zoekt hulp bij zijn peetvader om een filmrol te krijgen. Al Martino speelde de rol met een mix van kwetsbaarheid en showbizz-appeal. De Italiaanse artiest Michele Morrone brengt passende roots, zangtalent en screen presence die passen bij de charme en afhankelijkheid van de crooner.
Kay begint als buitenstaander en blijft loyaal tijdens Michaels transformatie. Diane Keaton maakte de rol memorabel met natuurlijke excentriciteit en morele helderheid. Saoirse Ronan biedt vergelijkbare gegronde intelligentie en emotionele diepgang, zoals te zien in haar dramatische werk dat interne conflicten en veerkracht benadrukt.
Michael begint als aarzelende oorlogsheld en groeit uit tot de nieuwe leider van de familie. Al Pacino leverde een afgemeten afdaling in meedogenloosheid. Jacob Lofland toont belofte door zijn vertolking van jonge mannen die zich door harde machtsstructuren bewegen, met stille intensiteit in plaats van openlijke uitingen.
Capo Peter Clemenza combineert warmte met dodelijke loyaliteit. Richard S. Castellano creëerde de rol. Stephen Graham brengt bewezen authenticiteit uit de maffiawereld, onder meer via rollen als Al Capone, samen met het fysieke overwicht en vaderlijke randje dat het personage nodig heeft.
De opvliegende Sonny Corleone komt gewelddadig aan zijn einde na het verdedigen van zijn zus. James Caan leverde rauwe agressie. Jon Bernthal matcht de volatiele energie en fysieke intimidatie die te zien is in zijn intense optredens en vangt de fatale impulsiviteit van het personage.
Consigliere Tom Hagen fungeert als de kalme juridische geest van de familie. Robert Duvall balanceerde subtiliteit en zelfverzekerdheid. Michael Fassbender excelleert in beheerste, intelligente buitenstaanders die een ruimte beheersen via intellect en aanwezigheid, perfect passend bij de Duits-Ierse advocaat.
Drugshandelaar Virgil Sollozzo ontketent het centrale conflict. Al Lettieri speelde hem met ijzige berekening. Bobby Cannavale deelt een fysieke gelijkenis en levert de volatiele hardheid die nodig is, zoals te zien in zijn krachtige vertolkingen van ambitieuze criminelen.
Patriarch Vito Corleone verankert de familie met stille autoriteit. Marlon Brando creëerde de definitieve versie. Robert De Niro, die de jonge Vito speelde in Deel II, zou geleefde diepgang en fysieke aanwezigheid kunnen brengen in de bloeiperiode van de rol en zo een unieke cirkel met het origineel sluiten.