De nieuwe concertdocumentaire “Oasis: Don’t Look Back in Anger” opent zijn wereldpremière op het Filmfestival van Venetië door de centrale realiteit van het Oasis-verhaal rechtstreeks aan te pakken. Tien jaar na de film “Supersonic” uit 2016, die het lange zwijgen van de broers negeerde, plaatst dit nieuwste project hun splitsing in 2009 en de verzoening in 2025 centraal.
Regisseurs Dylan Southern en Will Lovelace beginnen met beelden van het rampzalige optreden op Rock en Seine en gaan vervolgens over naar de repetitieruimte in de zomer van 2025, waar Noel Gallagher en Liam Gallagher zich zes weken lang voorbereiden op de reünietour.
De film toont de broers die in nauwe samenwerking werken, maar eventuele vonken blijven buiten beeld. Southern en Lovelace, die eerder Blur vastlegden in “No Distance Left to Run”, kiezen voor een gepolijste aanpak die de broers tijdens nieuwe interviews op hun best laat gedragen.
Liam oogt ongewoon gefocust en zakelijk, volgens een bandlid. Het resultaat voelt meer als een zorgvuldig gemanaged promotiemateriaal dan als een ongefilterde blik op de beruchte explosieve relatie.
Door beperkt persoonlijk inzicht van de Gallaghers te bieden, besteedt de documentaire uitgebreid aandacht aan publieksreacties. Concertgangers zingen hartstochtelijk mee, omhelzen dierbaren en tonen intense emotie tijdens de shows.
Liam plaatst een scherpe opmerking over een montage van wereldgebeurtenissen: “When Oasis split up, everything went to shit. People, more than ever now, they want to escape.” De sequentie bevat verwijzingen naar politieke figuren en recente crises.
Krachtige live-sequenties en sterk geluid design benadrukken de energieke optredens van de band. Korte fragmenten uit de Knebworth-shows van 1996 onderstrepen de langdurige, koortsachtige fandom die zich voortzet in de reüniedata.
When Oasis split up, everything went to shit. People, more than ever now, they want to escape.
scenarioschrijver Steven Knight levert segmenten die proberen een diepere emotionele resonantie te creëren, waaronder een overlevende van de Manchester Arena die troost vond in het nummer “Don’t Look Back in Anger” en een priester die de concerten vergelijkt met een pelgrimstocht van verzoening.
Deze momenten staan ongemakkelijk naast de terughoudende opmerkingen van de broers en het duidelijke commerciële doel van de film. De herhaalde nadruk op de arbeidersklassewortels van de band komt ook over als overdreven sentimenteel gezien de huidige ticketprijzen.
Een openhartige opmerking van Liam over het ontbreken van goedkope plaatsen erkent de realiteit van de moderne tourneeeconomie zonder excuses.
De film dient als een degelijk verslag voor wie de data van 2025 heeft gemist. Toch laat de terughoudende behandeling van de rauwe energie van de reünie een deel van de kenmerkende scherpte en intensiteit van de band op de snijtafel liggen.