Taron Egerton speelt hoofdrol in wilde horrorcomedy-debuut Everybody Wants to F*ck Me

De film uit 2026 ontmaskert de ‘nice guy’-façade met scherpe satire en oplopende genrewendingen.

Jonathan Schey maakt een opvallend debuut met Everybody Wants to F*ck Me, een horrorcomedy die Taron Egerton centraal stelt als Adam, een Londenaar die hard werkt om het imago te projecteren van een van de laatste fatsoenlijke mannen van de stad.

Een zelfbewuste protagonist ontmoet zijn gelijke

Adam leest de juiste boeken, draagt een Mubi-tas en weet vrouwen het gevoel te geven dat ze begrepen worden tijdens late-night gesprekken over de Before-trilogie. Toch onthult de film al snel dat zijn attente uiterlijk een diepere eigenbelang maskeert. Het verhaal begint met Adam die ingrijpt in een clubontmoeting met Olivia, gespeeld door Mia McKenna-Bruce, wat leidt tot wat een echte connectie lijkt, tot de ochtend een plotselinge verandering in zijn houding brengt.

Zijn beste vriendin Emma, vertolkt door Charly Clive, doorziet het patroon. Wanneer Adam later Sofia ontmoet, gespeeld door Jessica Henwick, in een theaterbar, slaagt zijn gebruikelijke charme er niet in om indruk te maken. Sofia daagt hem direct uit en hun nacht samen markeert het begin van een duisterdere wending terwijl de film overgaat van romcom-opzet naar thriller-terrein.

Schey mengt genres met precisie

Na de ontmoeting met Sofia beginnen vrouwen op onheilspellende manieren op Adam te reageren, van blikken op straat tot agressieve toenaderingen op het werk. Wat begint als een ego-boost, wordt bedreigend en dwingt Adam zich af te vragen of Sofia hem heeft veranderd of dat hij simpelweg uit elkaar valt. Schey structureert de film in duidelijke acts die het uitgangspunt escaleren terwijl de focus ligt op Adams innerlijke tegenstrijdigheden.

Het scenario vermijdt gemakkelijke moralisering. Adam wordt niet als openlijk kwaadaardig neergezet, maar zijn zorgvuldige formuleringen en selectieve empathie onthullen onbewuste vooroordelen. Zinnen die egoïstische impulsen verzachten, zoals verwijzingen naar een “bojangled headspace”, zorgen voor veel humor, terwijl bijrollen scherpe kritiek leveren die komisch hard aankomt.

Egerton draagt de tonale wisselingen van de film

Egerton brengt de juiste mix van charisma en onderliggende paniek in Adam, waardoor het personage sympathiek blijft ook als zijn gedrag twijfelachtiger wordt. Hij gaat volledig op in de steeds absurder wordende momenten zonder in karikatuur te vervallen. Henwick matcht hem met een koele, raadselachtige aanwezigheid die hun scènes geladen houdt. Clive voegt scherpe warmte toe als Emma, en kleinere rollen, waaronder die van Paddy Young en Freddie Meredith, versterken de satirische toon.

Met een lengte van 97 minuten houdt de film vaart tot in de laatste act, ondanks af en toe te veel uitleg. Schey’s debuut levert bijtende observaties over modern daten en zelfperceptie, terwijl het echte lachsalvo’s en rillingen oplevert. De prestaties zorgen ervoor dat het verhaal ondanks de wilde wendingen nooit hol aanvoelt.

Tags bij dit artikel