De film Klara and the Sun komt met hoge verwachtingen als verfilming van Nobelprijswinnaar Kazuo Ishiguro's roman, maar onthult zich al snel als een mislukking die botst met de verfijnde stijl van het bronmateriaal.
Taika Waititi en co-scenarist Dahvi Waller leveren een script dat zwaar leunt op eigenaardigheden en geforceerde humor in plaats van de subtiele verkenning van herinnering, trauma en menselijkheid uit Ishiguro's werk. Het resultaat voelt vanaf de openingsnoten van Michael Giacchino's score al inconsistent.
Het verhaal draait om Klara, een op zonne-energie werkende Artificial Friend gespeeld door Jenna Ortega, die hoopt gekocht te worden uit een winkel gerund door Natasha Lyonne's personage. Ze wordt gekozen door tiener Josie, gespeeld door nieuwkomer Mia Tharia, ondanks bedenkingen van haar moeder Chrissy, vertolkt door Amy Adams.
Ortega probeert energie in de rol te brengen via fysieke comedy en wijdopen optimisme, maar het personage mist de emotionele diepgang om te overtuigen. Adams brengt haar kenmerkende mix van zelfbeheersing en kwetsbaarheid in Chrissy, maar de vertolking komt nooit volledig tot zijn recht te midden van de tonale wisselingen.
Bijrollen zijn onder meer Steve Buscemi als excentrieke wetenschapper en Rachel House als sceptische huishoudster. Nieuwkomers Tharia en Aran Murphy als Josie en haar vriend Rick komen onderontwikkeld over, terwijl de party-scène de ongelijke poging tot quirky expressionisme benadrukt.
Opgenomen op het Zuidereiland van Nieuw-Zeeland verliezen de locaties veel van hun natuurlijke aantrekkingskracht onder de cinematografie, die een vlakke glans aanbrengt. Kostuumkeuzes voor de hoofdrolspelers werken verder tegen, met onflatteuze outfits voor Adams en Lyonne die niet passen bij de behoeften van het verhaal.
De verfilming biedt weinig inzicht in mens-AI-relaties of thema's als vriendschap en verlies. Het belandt in een cute sfeer die haaks staat op de elegantie van Ishiguro's proza, zoals te zien in werken als Never Let Me Go en zijn scenario voor Living.
Waititi combineerde eerder comedy en hart in films als Hunt for the Wilderpeople en Thor: Ragnarok. Latere werken zoals Jojo Rabbit toonden een neiging tot zelfgenoegzame humor die hier weer opduikt en het project tonale onzekerheid en zelden vermakelijk maakt.