De publieke toegangskanalen van New York in de jaren zeventig en tachtig boden een gevarieerd aanbod van comedy, muziek en provocerende programma’s die mainstream televisie zelden durfde aan te raken. Een nieuwe documentaire getiteld Public Access werpt een blik op dat ongebonden tijdperk en ging in competitie in première op het Sundance Film Festival.
David Shadrack Smith regisseerde de film en vertelde in Deadline’s Doc Talk-podcast hoe het format ontstond. Vooruitstrevende academici zorgden voor een uitzondering voor public access-programmering bij de aanleg van de kabelinfrastructuur door een dochteronderneming van Time Inc. in Manhattan. Die beslissing creëerde ruimte voor een ongewoon open platform voor zelfexpressie.
Kijkers zagen vroege optredens van Blondie en Talking Heads naast andere acts die op het punt stonden door te breken. Ook kunstenaar Jean-Michel Basquiat was te zien en gebruikte de character-generator op een subversieve manier die opviel in de low-budgetproducties.
Een opvallend programma, The Emerald City, behoorde tot de eerste homogerichte shows die een breed publiek wisten te trekken. De serie kreeg extra betekenis tijdens de aidscrisis door essentiële informatie en representatie te bieden op een cruciaal moment.
Het meest beruchte programma was Midnight Blue, gepresenteerd door Al Goldstein. De show besprak en toonde openlijk seksuele content in een tijd waarin netwerksitcoms als Soap en Three’s Company nog als gewaagd golden. Goldsteins aanpak paste ook bij zijn ondergrondse blad Screw, bekend om koppen als “Finding the world’s best hookers.” Het programma leidde uiteindelijk tot een uitspraak van het Amerikaanse Hooggerechtshof over de grondwettelijke bescherming van dergelijk materiaal.
Doc Talk, gepresenteerd door John Ridley en Deadline’s senior documentaire-editor Matt Carey, bevat het gesprek met Smith. De podcast wordt geproduceerd door Deadline en Ridley’s Nō Studios en is beschikbaar op de grote platforms.