Science Saru heeft een nieuwe Ghost in the Shell-serie gemaakt die als de dichtstbijzijnde adaptatie tot nu toe geldt van Masamune Shirow's originele manga. Het verhaal speelt zich af in een wereld waarin cyberbrains mensen in staat stellen lichamen te wisselen en verbinding te maken met netwerken, waardoor de grens tussen mens en machine vervaagt.
Eerdere versies, waaronder Mamoru Oshii's film uit 1995, richtten zich op stille filosofische vragen over het bestaan. Ghost in the Shell keert nu terug naar de lichtere, soms grappige geest van de manga. Science Saru heeft tijdens de productie direct overlegd met Shirow om trouw te blijven aan zijn visie.
Het resultaat ruilt dichte existentialisme in voor grappen, teamdialogen en zelfs slapstickmomenten. Motoko Kusanagi komt naar voren als een gevatte, uitgesproken leider die grappen maakt en frustratie lucht tijdens missies. Een zin vat haar nieuwe energie samen: ze klaagt over het toelaten van "ongevoelige eikels" in haar brein terwijl ze haar partner Batou plaagt.
De animatiestijl weerspiegelt de overdreven trekken en retro-sfeer van de manga zoals die voor het eerst verscheen in Young Magazine Zōkan: Kaizokuban. Felle kleuren vervangen het gebruikelijke koude tech-noirpalet, met opvallende scènes van rode robots onder kersenbloesems. Geweld barst nog steeds los in intense vuurgevechten, waardoor de inzet hoog blijft.
Kusanagi en Section 9 bestrijden nog steeds cybercriminaliteit en de Puppet Master. De serie verkent thema's als identiteit, misbruik van AI en corruptie, maar benadert die via humor en persoonlijke relaties in plaats van plechtige monologen. Kusanagi krijgt meer agency in de manier waarop haar lichaam en keuzes worden neergezet.
Dit is waarom ik het haat om ongevoelige eikels in mijn brein toe te laten.
Studio Science Saru, bekend om het mengen van tonen in werken als Dandadan, balanceert comedy met spanning en actie. Aflevering één is nu te streamen op Prime Video.