- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Het vijftienjarige project onderzoekt hoe muziek en acteren altijd met elkaar verweven zijn geweest voor de Oscarwinnaar.

Russell Crowe kreeg een enthousiast onthaal toen zijn persoonlijke documentaire What Love Builds vrijdagavond buiten competitie in première ging op het Venice Film Festival voor een publiek van 1400 mensen.

De acteur schreef, regisseerde en produceerde de film, die de centrale plaats van muziek in zijn creatieve leven sinds zijn kindertijd onderzoekt. Hij vertelde verslaggevers dat het project vijftien jaar in beslag had genomen.

Vijftien jaar vastleggen van een creatief leven

Crowe legde uit dat hij aanvankelijk verwachtte dat de film ongeveer een jaar zou duren. Er bleven echter nieuwe muzikale kansen opduiken, en hij bleef filmen tot de montagefase een stapel van achttien voet aan materiaal opleverde. Het doel bleef consistent: het antwoord geven op de vraag die hem het vaakst wordt gesteld over het verschil tussen muziek en acteren.

De film probeert uit te leggen dat de twee dingen voor mij volledig met elkaar verweven zijn.

Van straatmuzikant tot The Rocky Horror Show en verder

De documentaire volgt Crowes muzikale pad lang voordat hij eind jaren tachtig Nieuw-Zeeland verliet voor Sydney om acteren na te streven. Vroege beelden tonen hem als tiener optredend in een muziekzaal in Auckland onder de naam Russ Le Roq en 415 voorstellingen van The Rocky Horror Show als Eddie en Dr Scott.

Het behandelt ook de oprichting van zijn band 30 Odd Foot of Grunts, de release van de ep The Photograph Kills en Crowes beslissing om de groep op te heffen toen zijn acteercarrière doorbrak. Hij noemt een dwingend aanbod van toenmalig Sony-baas Tommy Mottola als belangrijke factor in die keuze.

Muziek die iconische filmscènes beïnvloedt

Crowe onthult hoe zijn liefde voor muziek specifieke acteerkwaliteiten heeft gevormd. Op zijn verzoek werd een regel in Gladiator herschreven om te echoën naar het Prince-nummer Nothing Compares 2 U. Bij Ridley Scotts Robin Hood hielp hij mede-muzikanten casten als de vrolijke bende, waaronder Scott Grimes, die later bij Crowes band Indoor Garden Party kwam met Samantha Barks en Alan Doyle.

Aandacht voor carrièretegenslagen en publieke kritiek

De film confronteert ook moeilijke periodes, waaronder Crowes arrestatie in 2005 in New York wegens mishandeling na het gooien van een telefoon naar een hotelmedewerker, de druk van paparazzi-aandacht en de spot die hij als muzikant en songwriter heeft moeten verduren. Hij merkt op dat sommige paparazzifoto’s dierbare familie momenten vastlegden.

Publiek barst los in applaus tijdens Venetië-vertoning

Intercut concertbeelden zorgden ervoor dat het publiek in de Sala Darsena-theater meeklapte. Een cover van Dire Straits’ Romeo and Juliet lokte aanhoudend applaus uit. Toen de aftiteling begon, hielden toeschouwers de maat bij het laatste nummer terwijl een zichtbaar tevreden Crowe glimlachte om de reactie.

Crowe had al lang de bedoeling de film in Venetië te vertonen. Hij vroeg Italiaanse regisseur Gabriele Muccino, met wie hij werkte aan Fathers & Daughters, om hem in contact te brengen met festivaldirecteur Alberto Barbera.

Terwijl we bijna klaar waren met de montage, zei ik hardop dat het geweldig zou zijn als ik dit in Venetië kon vertonen. Ik ben naar veel filmfestivals geweest, maar het leukste filmfestival is Venetië, en er is diepgang in de waardering van het publiek.

Hij voegde eraan toe dat het festival precies het resultaat opleverde waar hij op had gehoopt met zo’n persoonlijk project.