John Valley brengt een gedurfde, over-the-top schurk naar voren in zijn nieuwe indie-horrorfilm American Dollhouse. De film, die dit jaar debuteerde op South by Southwest en vertoond werd op het Overlook Film Festival in New Orleans, volgt een jonge vrouw genaamd Sarah, gespeeld door Hailley Lauren, die thuiskomt na de dood van haar moeder om het familiehuis en haar eigen toekomst te regelen. Haar plannen botsen al snel met de ontspoorde buurvrouw Sandy, vertolkt door Kelsey Pribilski, wiens sterke meningen over het pand dreigend worden.
Valley, afkomstig uit Iowa, putte inspiratie uit een alomtegenwoordig gevoel van onbehagen in openbare ruimtes. Hij legt uit dat het verhaal voortkomt uit de vraag wat hem echt angst aanjaagt. De afgelopen tien jaar, merkt hij op, is er een groeiende paranoia op straten en trottoirs, plekken die ooit als veilig werden beschouwd tegen voortdurend oordeel of toezicht. Het personage Sandy belichaamt dit gevoel en fungeert als een manifestatie van de panopticon en de terreur die in de beleefde samenleving schuilt.
The question is, ‘What scares me?' This last decade or so, there’s a sense of paranoia out on the street, these places where you think we’re supposed to be safe, and you can operate without feeling like you’re being watched all the time or judged. So the idea that sidewalks or our streets in broad daylight are these places where terror is looming at any hour of the day, it’s crushing to me. You take that real feeling that I can touch at any point and commune with, and then figure out how to apply that to the physical expression of filmmaking. Sandy, the villain of the film, is this manifestation of the panopticon, the terror of polite society.
Valley omarmt de vertrouwde structuur van slashers, terwijl de film een specifiek momentopname van het leven in Amerika in 2025 vastlegt. Hij benadrukt hoe films in het genre, ondanks gedeelde tropes, op onderscheidende manieren commentaar leveren op hun tijd. Voorbeelden variëren van Leatherface in The Texas Chain Saw Massacre tot Aunt Gladys in Weapons, een rol die Amy Madigan een Oscar opleverde. Valley wilde klassieke conventies als leidraad gebruiken en tegelijk ruimte bieden voor de echte ervaringen van cast en crew om het verhaal vorm te geven.
With slashers, I love how they celebrate being similar in their form, and people really love the tropes and the conventions. Despite those similarities, each reflects a very unique point in history. What ‘Psycho’ is saying about society is very different than what ‘Black Christmas’ is saying about society, and they’re not that far apart from each other, and have similar moves and characters. There was this intentional effort to identify the conventions and the tropes, use those as hard guideposts, but then get out of the way of all the crew and the actors and let their lived experiences bubble to the surface. I hope you’re getting a snapshot of life in 2025 in America while still using the same lens that these other American slasher films have used throughout time.
Valley’s hands-on ervaring in meerdere rollen op filmsets beïnvloedt zijn regiestijl. Hij heeft gewerkt in grip en electric, de art-afdeling en als production assistant. Deze achtergrond zorgt ervoor dat hij input van acteurs en crew prioriteert, een sterke basis legt en vervolgens terugtrekt om collectieve creativiteit het project te laten sturen. Op de set checkt hij regelmatig met zijn cinematograaf over de visuele richting en moedigt performers aan om dialoog aan te passen terwijl ze trouw blijven aan de intentie van de scène.
Een achtergrond in theater gaf Valley ervaring met familiedrama’s, maar hij vindt horror bij uitstek geschikt voor de instrumenten en expressieve kracht van cinema. Hij blijft diep ondergedompeld in het genre en heeft meerdere projecten in ontwikkeling. Daaronder bevindt zich een culty monsterfilm in West-Texas die momenteel zijn grootste interesse heeft, naast een vampierfilm en extra suburbane slasherthrillers. American Dollhouse zet zijn festivalronde voort terwijl distributie wordt gezocht.