Guadagnino presenteert persoonlijk zeven uur durend Bertolucci-portret op filmfestival van Venetië

De omvangrijke documentaire slaat enkele latere werken over en onderzoekt de doorbraakfilms en culturele impact van de Italiaanse regisseur via gesprekken met Scorsese en collega's.

Luca Guadagnino heeft een ongebruikelijk persoonlijk en uitgebreid documentair eerbetoon gemaakt aan Bernardo Bertolucci, de invloedrijke Italiaanse filmmaker wiens reputatie de afgelopen decennia is gewisseld. De film Joie de Vivre duurt 426 minuten en werd buiten competitie vertoond op het Filmfestival van Venetië als een uithoudingsproef die beloont wie hem in twee delen bekijkt.

Guadagnino slaat mindere werken over en richt zich op sleutelfilms

Vanaf het begin maakt Guadagnino zijn selectieve aanpak duidelijk door enkele titels die hij onwaardig acht voor gedetailleerde aandacht weg te laten. Besieged, Little Buddha en Stealing Beauty komen niet aan bod. De regisseur concentreert zich in plaats daarvan op sterkere films uit Bertolucci's oeuvre, waardoor het verhaal in de eerste helft natuurlijker verloopt.

Intiem bezoek aan Bertolucci's voormalige woning in Rome

Guadagnino kiest een duidelijk persoonlijke invalshoek en bezoekt de voormalige woning van de regisseur aan de Via della Lungara 3 in Rome. Het huis is grotendeels gebleven zoals Bertolucci en zijn weduwe Clare Peploe het achterlieten voor haar overlijden in 2021. De setting schept een sfeer die nog steeds verbonden voelt met de overleden auteur, waarbij Guadagnino lijkt te zoeken naar sporen van zijn aanwezigheid.

Scorsese en collega-regisseurs geven commentaar op doorbraakwerken

De film haalt een indrukwekkende lijst filmmakers binnen om te praten over Bertolucci's carrière. Martin Scorsese herinnert zich dat hij Before the Revolution zag op het New York Film Festival en verklaart dat de nieuwe stem was gearriveerd. Andere bijdragers zijn Catherine Breillat, Alfonso Cuarón, David Cronenberg, Abderrahmane Sissako en James Gray. Critici als Jay Weissberg, Scott Foundas en Armond White sluiten zich later aan bij de discussies.

De nieuwe stem was gearriveerd. En ik was erbij.

— Martin Scorsese, In de documentaire Joie de Vivre

Last Tango in Paris vormt centraal debat over macht en nalatenschap

De meest uitgebreide discussie gaat over Last Tango in Paris, die Bertolucci zowel lof als controverse opleverde. Guadagnino verdedigt de regisseur tegen beweringen dat de beruchte boter-scène non-consensueel of niet in het script stond. Het segment onderzoekt hoe de seksuele politiek van de film is verouderd en vraagt zich af of de wereld of het publiek sterker is veranderd in vijf decennia.

Latere films krijgen ongelijke aandacht

De tweede helft opent met 1900, waarbij de epische omvang en opvallende scènes worden belicht, waaronder een die door Margot Robbie wordt omschreven als de grootste cocaïnescène ooit. La Luna volgt, geroemd om de gedurfde behandeling van moeilijke thema's. Guadagnino besteedt onverwacht veel tijd aan de weinig gezien Me and You en geeft minimale aandacht aan The Dreamers. Producent Jeremy Thomas komt aan bod maar krijgt beperkte ruimte om het te hebben over The Last Emperor en The Sheltering Sky.

De documentaire eindigt op een reflectieve noot over het verdwijnen van de cinema waarin Guadagnino opgroeide. Terwijl sommige sprekers betreuren dat Bertolucci aan de kant werd gezet tijdens zijn carrière, zet de film zelf het centrale onderwerp soms opzij ten gunste van bredere uitweidingen. Het resultaat blijft boeiend ondanks de lengte, al kan de structuur ongelijk aanvoelen.

Tags bij dit artikel