Het Royal Shakespeare Company heeft het publiek rechtstreeks naar Westeros getransporteerd met zijn gedurfde nieuwe toneelproductie Game of Thrones: The Mad King. De voorstelling loopt momenteel in het Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon tot 5 september 2026 en biedt een meeslepende reis van drie uur en veertig minuten door de gebeurtenissen die Robert's Rebellion hebben ontketend.
Bewerkt door Duncan Macmillan en geregisseerd door Dominic Cooke opent het stuk net voor de hoofdgebeurtenissen uit de romans van George R.R. Martin. Het verhaal draait om het noodlottige toernooi van Harrenhal, waar Rhaegar Targaryen Lyanna Stark tot koningin van liefde en schoonheid kroont en daarmee de keten van gebeurtenissen in gang zet die de Targaryen-dynastie bijna vernietigt.
In plaats van zich te beperken tot het toernooi, breidt de productie zich uit tot de volledige omvang van Robert's Rebellion. Het resultaat combineert intieme personagemomenten met grootschalig spektakel en houdt het publiek geboeid van de openingsrit te paard tot de laatste tragische confrontaties.
Vanaf het moment dat theaterbezoekers de zaal binnenkomen, creëert de productie een allesomvattende sfeer. Ambientmuziek en een centrale vuurschaal zetten een sombere toon, terwijl de in-the-round-opstelling het publiek tot op enkele centimeters van de actie brengt. Enorme paardenpoppen, rijk gedetailleerde kostuums met huisemblemen en precieze vechtchoreografie maken de wereld direct en levendig.
De enscenering laat meerdere lagen van actie tegelijkertijd plaatsvinden. Terwijl hoofdpersonages op de voorgrond spreken, smeden leden van de Kingsguard stilletjes complotten op de achtergrond, wat de politieke intriges benadrukt die het verhaal kenmerken.
Harmony Rose Bremner geeft een levendige Lyanna Stark, die ze neerzet als een gedurfde, uitgesproken vrouw die vastbesloten is haar eigen toekomst vorm te geven in plaats van een conventioneel adellijk leven te accepteren. Haar chemie met Noah Ritter als Rhaegar Targaryen komt tot uiting in een memorabele dansscène die tevens als oefening in zwaardvechten dient.
Michael Shaeffers vertolking van de Mad King Aerys springt eruit door zijn diepgang. Het personage verschijnt met wilde haren en klauwachtige nagels, afwisselend tussen wrede humor en momenten van echte kwetsbaarheid, vooral in een rustige scène waarin zijn zoon hem verzorgt.
De tweede akte verschuift de focus naar de bredere burgeroorlog. Hoewel het toneelformaat vereist dat sommige gebeurtenissen via raven en tweedegraadsverslagen worden overgebracht, blijven belangrijke veldslagen zoals de confrontatie bij de Trident krachtig in scène gezet. Intieme momenten, waaronder een hymne gezongen door de vrouwen van het rijk, bieden een emotioneel tegenwicht aan het grotere conflict.
De productie lost ook enkele langlopende mysteries uit het bronmateriaal op, wat trouwe fans beloont terwijl er voldoende visueel spektakel is om nieuwkomers te boeien.
Stratford-upon-Avon en het Royal Shakespeare Theatre bieden een ideale setting voor dit verhaal van ambitie, verraad en tragedie. Met zijn combinatie van groots spektakel en persoonlijke belangen is Game of Thrones: The Mad King een must-see voor theaterbezoekers en fans tijdens de huidige speelperiode.