Cinematograaf Tudor Vladimir Panduru onthult geheimen van lange takes en creatieve belichting tijdens masterclass in Jakarta

De Roemeense cinematograaf blikt terug op zijn samenwerkingen met Cristian Mungiu en zijn werk aan internationale projecten tijdens een sessie onder leiding van Benh Zeitlin

Award-winning cinematograaf Tudor Vladimir Panduru vertelde openhartig over zijn creatieve proces tijdens een masterclass op Jakarta World Cinema. Hij belichtte belangrijke momenten uit zijn werk met de Roemeense regisseur Cristian Mungiu aan films als Graduation, R.M.N. en Fjord, evenals het werk aan The President’s Cake van de Iraakse regisseur Hasan Hadi.

Moderator Benh Zeitlin prijst de verbeeldingskracht van Panduru

Oscar-genomineerde regisseur Benh Zeitlin leidde het gesprek en uitte de hoop dat de twee ooit zullen samenwerken. Hij beschreef Panduru als het type cinematograaf dat lagen aan een project toevoegt die verder gaan dan de eigen visie van de regisseur.

Carrière begint met strenge training en doorbraakfilm

Panduru schetste zijn pad vanaf zijn opleiding onder Oleg Mutu, Mungiu’s vaste medewerker aan films als 4 Months, 3 Weeks and 2 Days. Hij leerde Mungiu kennen terwijl hij nog in de leer was. Graduation was zijn tweede speelfilm als director of photography, maar lanceerde hem meteen op het internationale toneel.

Handtekeningstijl van Mungiu vraagt om geduld en precisie

De cinematograaf legde uit dat Mungiu de voorkeur geeft aan plan-séquence-opnames, waarbij hele scènes in één ononderbroken take worden vastgelegd. Deze aanpak vereist talloze herhalingen, soms wel 20, 30 of zelfs 40 takes, waarbij de acteerprestatie centraal staat. Panduru benadrukte dat de regisseur het team energiek houdt en dat vertrouwen tussen crewleden de noodzakelijke synchroniciteit creëert.

We don’t shoot 30 takes because the takes are not good. The one that works needs to have all the elements get together so you have the best outcome of everything.

— Tudor Vladimir Panduru, Masterclass at Jakarta World Cinema

Innovatieve belichting en focus in R.M.N.

Deelnemers zagen een twintig minuten durende sequentie met meer dan honderd mensen in een dorpshuis. Panduru onthulde dat de dagscène eigenlijk ’s nachts is gefilmd. Hij gebruikte focus pulling om binnen de take te reframen en te editen zonder de camera te verplaatsen, een veeleisende taak waarbij iedereen scherp moest blijven.

Eigen visuele taal voor The President’s Cake

Zeitlin merkte de andere esthetiek op in de film van Hasan Hadi vergeleken met het werk van Mungiu. Panduru vertelde dat het sprookjesachtige kinderverhaal leidde tot dynamischere technieken, waaronder rijdende jib arms en wielen, methodes die hij later opnieuw toepaste in Fjord.

Fjord-sequentie vangt emotionele boog in één ononderbroken take

De masterclass sloot af met een lange take uit Fjord waarin de camera ster Renate Reinsve volgt vanaf de grond tot in de zee. Panduru benadrukte dat het bewaren van de volledige emotionele reis de continue opname essentieel maakte. Hij ging samen met de actrice het ijskoude water in en prees zijn grip-team voor de ondersteuning tijdens de gesynchroniseerde sprong.

Tags bij dit artikel