Christopher Nolan ging in Beijing zitten voor een doordacht gesprek dat afweek van de gebruikelijke promotierondes. De Oscarwinnende regisseur sprak uitgebreid met podcaster en docent Zhong Shu over de ideeën achter zijn bewerking van The Odyssey, waarbij hij inging op geschiedenis, mythologie en hoe hedendaagse publieken zich verbinden met oude verhalen.
Zhong Shu opende het gesprek door Nolan te vergelijken met een moderne bard, hem naast Homerus te plaatsen en op te merken dat de oude dichter oorlog en triomf vierde, terwijl Nolans film een andere toon aanslaat die past bij de huidige tijd. Ze vroeg of de regisseur zichzelf zag als een "bard van een beschaving in de schemering".
Ik vind dat een heel interessant punt, een heel interessante vraag. Onder het belangrijkste deel van het punt ligt deze kloof van ongeveer vierhonderd jaar tussen de gebeurtenissen die Homerus beschrijft en het moment waarop Homerus’ verhaal werd opgeschreven... Dus dat idee van een cyclus, dat idee van, zoals je zegt, een beschaving in de schemering. Ik denk dat dat in het gedicht zit, zij het subtiel.
Nolan verbond de thema’s met zijn eerdere werk aan Oppenheimer, waarbij hij opmerkte hoe dat project ging over het mogelijke einde van de beschaving en hoe die gevoeligheden doorspeelden in zijn benadering van het oude epos.
Zhong Shu bracht het idee van boetedoening ter sprake, een concept dat ontbrak in de oude Griekse cultuur en in Homerus' oorspronkelijke gedicht. Ze vroeg of Nolan christelijke elementen in het verhaal had geïntroduceerd. De regisseur legde uit dat hij zich richtte op xenia, of wederzijds respect volgens de wet van Zeus, en hoe schendingen van dat principe de narratieve spanningen aanjagen.
Ik denk dat het idee van boetedoening op een manier is wat wij als kijkers meebrengen naar het verhaal. Ik weet niet of er echt boetedoening in de film zit, of dat we alleen dat catharsis voelen... Voor zover het er is, is het geen bewuste poging om het te kerstenen, maar een uitvloeisel of een natuurlijke conclusie van het diep ingaan op dit filosofische idee van wat er gebeurt als je de wet van Zeus breekt.
Het gesprek ging over hoe filmmakers heldhaftige figuren in evenwicht brengen met de verwachtingen van vandaag. Nolan beschreef verhalen vertellen als een uitwisseling tussen maker en publiek en stelde dat het herkennen van narratieve technieken hun kracht niet vermindert. Hij merkte op dat publieken vaak een vorm van verontschuldiging of reflectie nodig hebben voor grootsheid in verhalen die tegen een democratisch ideaal zijn geplaatst.
Hij maakte onderscheid tussen professionele kritiek, die de conventies van het verhalen vertellen begrijpt, en amateurkritiek die een film soms afwijst zodra het mechanisme is geïdentificeerd. Nolan gebruikte zijn eerdere film Memento als voorbeeld van het spelen met structuur terwijl de vertrouwde driedelige basisstructuur eronder blijft.
De uitwisseling verspreidde zich snel over platforms omdat het zeldzaam inzicht bood in hoe een van de leidende stemmen in de cinema denkt over kunst, geschiedenis en het vak van filmmaking op het hoogtepunt van zijn carrière. Fans en critici vonden waarde in de gematigde reflecties van de regisseur op tijdloze thema’s.