James Walsh, een ervaren Broadway-producent wiens credits decennia besloegen en meerdere Tony Award-winnaars omvatten, overleed op 27 augustus aan sepsis in New York City. Hij was 89.
Zijn vrouw, casting director Juliet Taylor, maakte het overlijden bekend. Walsh bouwde een lange carrière op als manager en producent van enkele van de meest memorabele shows van de jaren zestig tot de jaren negentig.
Geboren op 6 mei 1937 in Antonito, Colorado, studeerde Walsh aan UCLA. Hij begon in het kunstenbeheer als stagiair bij de Ford Foundation bij de Metropolitan Opera van 1961 tot 1963. Later sloot hij zich aan bij het Repertory Theatre of Lincoln Center onder Robert Whitehead en Elia Kazan, waar hij meehielp het gezelschap te runnen in het ANTA Theatre terwijl de Vivian Beaumont nog in aanbouw was. Producties daar brachten opkomende talenten als Faye Dunaway, Jason Robards en Roy Scheider.
Walsh begon op Broadway als assistent-general manager bij Arthur Millers After The Fall in 1964. Hij fungeerde daarna als company manager, general manager of assistent-manager voor tientallen producties. Belangrijke credits waren Millers Incident at Vichy, Tartuffe met Hal Holbrook, The Prime of Miss Jean Brodie met Zoe Caldwell, Indians met Stacy Keach en Raul Julia, Lenny met Cliff Gorman, The Freedom of the City, Thieves, I Have a Dream met Billy Dee Williams, Barnum, de revival van The Music Man uit 1980, Lena Horne: The Lady and Her Music en The Wake of Jamey Foster.
Een vroege poging tot produceren deed hij in 1969 met The Watering Hole, dat dezelfde avond opende en sloot.
Walsh keerde in 1983 terug als producent met de musical Doonesbury, die ondanks hoge verwachtingen kort liep. Zijn geluk keerde scherp met Herb Gardners I’m Not Rappaport in 1985. Het stuk over twee oudere mannen op een bank in het park, geregisseerd door Daniel Sullivan en met Judd Hirsch en Cleavon Little in de hoofdrollen, won de Tony voor Beste Toneelstuk en prijzen voor Hirsch en de lichtontwerper.
Walsh scoorde opnieuw een groot succes met Wendy Wassersteins The Heidi Chronicles in 1989. Het stuk, met Joan Allen en anderen, won de Pulitzerprijs voor Drama en de Tony voor Beste Toneelstuk.
Producties in het begin van de jaren negentig waren de Tony-genomineerde Once on This Island, Conversations with My Father opnieuw met Hirsch, en een prominente revival van A Streetcar Named Desire onder regie van Gregory Mosher met Alec Baldwin en Jessica Lange. De Streetcar-productie trok veel publiek maar kreeg gemengde recensies en geen Tony-nominaties.
Walsh trok zich na Streetcar grotendeels terug uit het theater, maar keerde kort terug in 2003 om de kortstondige musical Never Gonna Dance te produceren. Hij produceerde ook twee noemenswaardige Off-Broadway-stukken in 1967: Norman Mailers The Deer Park en Michael McClures The Beard.
Hij zat in het bestuur van de League of American Theaters and Producers en in de Theatre Advisory Board voor het American Soviet Theatre Initiative.
Walsh wordt overleefd door zijn vrouw en zonen Sam Walsh en Jason Walsh.