Beste fantasyfilms van de jaren 2010 gerangschikt: van Ne Zha tot How to Train Your Dragon

Een decennium gekenmerkt door magisch vertellen, emotionele diepgang en baanbrekende animatie in de fantasyfilm.

Fantasyfilms kenden begin jaren 2000 een sterke periode met grote successen als The Lord of the Rings en de komst van Harry Potter and the Philosopher's Stone naast Shrek. Die hits zorgden voor een golf aan vergelijkbare projecten in de jaren daarna. In de jaren 2010 verschoof de aandacht naar het Marvel Cinematic Universe en de live-actionremakes van Disney, waardoor veel fantasyverhalen na het succes van Game of Thrones naar televisie uitweken. Ondanks die verschuiving verschenen er toch enkele fantasyfilms die nog steeds tot de verbeelding spreken.

Ne Zha baant de weg voor wereldwijde Chinese animatie

Op nummer 15 staat Ne Zha uit 2019. Het verhaal volgt een krachtige parel die in tweeën splitst: het ene deel wordt een demonenkind dat door een taoïstische meester wordt opgevoed, het andere wordt de zoon van de drakenkoning. De film blinkt uit in vloeiende animatie, levendige kleuren en dynamische gevechtsscènes. Thema’s als lotsbestemming, vriendschap en eigen keuzes komen aan bod in een vlot verteld verhaal dat Chinese animatiefilms bij een breder internationaal publiek introduceerde.

ParaNorman brengt een donker maar hartelijk familieverhaal

Laika’s ParaNorman uit 2012 staat op plaats 14. Een jongen die geesten kan zien, moet een vloek van een heks doorbreken die de doden in zijn stad tot leven wekt. De film combineert stop-motion met een verhaal over vooroordelen, angst en acceptatie. Bijrollen krijgen onverwachte diepgang en maken van de dreiging een verhaal over onwaarschijnlijke samenwerking en begrip.

Kubo and the Two Strings toont Laika’s technische ambitie

Nummer 13 is Kubo and the Two Strings uit 2016. Een jonge jongen gebruikt een magisch instrument om verhalen te vertellen tot vijanden uit de familie hem dwingen op zoek te gaan naar het harnas van zijn vader. Bondgenoten, waaronder een levende aap en een vervloekte krijger, sluiten zich bij hem aan. Voor een reusachtige skeletscène bouwde de productie een van de grootste stop-motionpoppen ooit, terwijl het verhaal rouw, herinnering en de kracht van verhalen onderzoekt.

Coco geldt als een van Pixar’s meest emotionele successen

Pixar’s Coco uit 2017 komt op plaats 12. Een Mexicaanse jongen die van muziek houdt, belandt na een vloek in het Land van de Doden en zoekt de zegen van zijn overgrootvader. De reis benadrukt familiebanden, dromen en herinnering via kleurrijke beelden en gedenkwaardige liedjes. De film kreeg lof voor de respectvolle weergave van Mexicaanse tradities en het evenwicht tussen humor en diepe emotie.

The Lego Movie verrast met humor en hart

Op nummer 11 staat The Lego Movie uit 2014. Een gewone bouwvakker ontdekt dat hij voorbestemd is om een tiran te stoppen die de wereld wil bevriezen. De film bootst de klassieke Lego-stop-motionstijl na en levert een grappige en betekenisvolle kijk op creativiteit en heldendom. Onvergetelijke bijfiguren, van een sombere Batman tot een enthousiaste astronaut, vergroten de aantrekkingskracht.

Harry Potter and the Deathly Hallows biedt een passend slot

Het tweedelige slot Harry Potter and the Deathly Hallows uit 2010 en 2011 staat op plaats 10. Harry, Ron en Hermione jagen op de resterende Gruzielementen en leren over krachtige voorwerpen die de dood kunnen beheersen. De gesplitste vorm laat ruimte voor diepere uitwerking van personages en thema’s als liefde, opoffering en het aanvaarden van de sterfelijkheid in een franchisebepalend slot.

Tangled markeert Disney’s sterke terugkeer naar 3D-animatie

Nummer 9 is Disney’s Tangled uit 2010. Een prinses met lang haar die in een toren is opgesloten, slaat de handen ineen met een dief om drijvende lantaarns te zien. De film geeft een klassiek sprookje een update met humor, romantiek en indrukwekkende haaranimatie, met muziek van Alan Menken. Het hielp Disney’s succesvolle overstap naar computeranimatie te bevestigen.

Midnight in Paris vangt nostalgie en ontdekking

Woody Allens Midnight in Paris uit 2011 komt binnen op plaats 8. Een scenarioschrijver die de stad bezoekt, wordt naar de jaren twintig getransporteerd en ontmoet figuren als Hemingway en Fitzgerald. Het verhaal viert het heden terwijl het de aantrekkingskracht van het verleden onderzoekt via charmante vertolkingen en een dromerige sfeer.

A Monster Calls verkent verdriet met fantasy-elementen

Op nummer 7 staat A Monster Calls uit 2016. Een jongen die met de ziekte van zijn moeder worstelt, ontmoet een boomonster dat verhalen vertelt en er een terugvraagt. De film gebruikt fantasy spaarzaam om verlies en menselijke complexiteit aan te kaarten, met aquarelanimatie die de verhalen tot leven brengt.

How to Train Your Dragon start een geliefde franchise

Afsluitend op nummer 6 staat DreamWorks’ How to Train Your Dragon uit 2010. Een jonge Viking raakt bevriend met de draak die hij moest bestrijden en daagt de angst van zijn dorp uit. De film combineert inventieve drakenontwerpen, sterke emotie en thema’s als vooroordelen en verandering en lanceerde een van de grootste successen van de studio.

Tags bij dit artikel