De Australische schermindustrie heeft een ongekend hoogtepunt bereikt. De uitgaven aan dramaproducties stegen tot een record van 2,7 miljard AUD in het boekjaar 2024-25, een stijging van 43 procent ten opzichte van de voorgaande periode.
Bijna de helft van dat totaal, 1,3 miljard AUD, kwam van buitenlandse producties waarvan de lokale uitgaven bijna verdrievoudigden ten opzichte van het voorgaande jaar. Alleen al twintig internationale speelfilms injecteerden 1 miljard AUD in de economie, terwijl internationale televisie- en streamingtitels nog eens 458 miljoen AUD toevoegden.
De biopic “Better Man” over Robbie Williams herschiep de Engelse stad Stoke-on-Trent in Queensland. “Niets zag eruit als Australië en we konden dat toch realiseren,” zegt Craig McMahon, CEO van Forte Corp Holdings, dat het project hielp financieren. “En het was nog steeds een Australische film, gemaakt hier.”
Baz Luhrmann’s “Elvis” volgde dezelfde weg en bouwde een vijf blokken tellende replica van Beale Street in Memphis op een voormalige vuilstortplaats aan de Gold Coast. Bezoekers uit Tennessee dachten dat de sets de echte locatie waren.
Een permanent hervormde federale Location Offset van 30 procent, gecombineerd met staatsincentives tot 15 procent, heeft Australië gepositioneerd als een van de meest kosteneffectieve Engelstalige productielocaties. Een gunstige wisselkoers verlaagt de netto budgetten voor internationale producenten verder.
Het is een tijd van herijking voor de industrie. Om een project groen licht te geven, moet de commerciële haalbaarheid van het project echt kloppen.
Van de 174 titels die in productie gingen, waren er 71 Australisch, een daling ten opzichte van 89 het jaar ervoor. Toch stegen de uitgaven aan lokale titels met 14 procent tot 1,1 miljard AUD, gedreven door duurdere speelfilms en premium streaming-series.
Screen Producers Australia CEO Matthew Deaner ziet de daling in lokale titels als signaal om de strategie te verfijnen. Hij benadrukt de noodzaak om werk uit te breiden dat blijvende intellectuele-eigendomsvoordelen oplevert. “Het opbouwen van intellectueel eigendom is daar onderdeel van,” zegt Deaner. “We hebben onze industrie gestabiliseerd door bedrijven die het werk dat ze genereren in eigen bezit hebben en daaruit ander werk kunnen genereren.”
Emmanuel Pappas van Asia Pacific Pictures pleit voor meer gebruik van coproductieverdragen met Canada, Ierland, Nieuw-Zeeland, het Verenigd Koninkrijk en het opkomende akkoord met India. Hij werkt momenteel aan een tripartiete deal tussen Australië, Azië en Europa om bredere distributie en verkoop te ontsluiten.
Een recente Production Infrastructure and Capacity Analysis van Screen Australia wijst op tekorten in belangrijke below-the-line-functies zoals line producers, locatie-managers en VFX-supervisors. Bijna de helft van de respondenten in de fysieke productie heeft meer dan twintig jaar ervaring, wat de urgentie onderstreept om mid-career talent te ontwikkelen.
Screen Australia COO Grainne Brunsdon merkt op dat de wereldwijde reputatie en sterke incentives van de sector krachtige aantrekkingsfactoren blijven. “De Australische schermsector bevindt zich in een moment van kracht en strategische kansen,” zegt ze.
Een nieuwe studiofaciliteit is geopend in Perth, terwijl New South Wales belangstelling vraagt voor een tweede groot complex in Sydney. Uitgaven aan postproductie en visuele effecten stegen met 33 procent tot 762 miljoen AUD. Nieuwe lokale contentquota voor streamingplatforms traden in november 2025 in werking; industrieleiders beschouwen ze als een positieve stap om binnenlandse drama-investeringen te ondersteunen.
Producenten in de hele sector zijn het erover eens dat de structurele fundamenten nu stevig op hun plaats liggen. De taak die voorligt is om dat momentum om te zetten in diepere lokale verhalen, sterker intellectueel-eigendomsbezit en een veerkrachtiger arbeidskrachtenbestand.