Voor schilder Daan van Golden, nu te zien in Schiedam, was de keuze voor het motief het denkwerk. De rest was meditatie
In dit artikel:
In het Stedelijk Museum Schiedam loopt momenteel een overzichtstentoonstelling van Daan van Golden (1936-2017), waarin de suggestie van zijn atelier als uitgangspunt dient. Van Golden woonde en werkte vanaf 1960 in Schiedam en liet in zijn werk zien dat leven en werken onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Zijn artistieke omslag vond plaats in 1964 tijdens een verblijf in Japan, waar hij kennismaakte met oosterse filosofie en vormgeving. Daar besloot hij een stukje pakpapier uit zijn atelier nauwkeurig na te schilderen, waarmee hij afscheid nam van de expressieve action painting die hij eerder beoefende.
Van Golden baseerde zijn werk vooral op tweedimensionale beelden en voorwerpen, waarbij de betekenis al gekozen was voordat hij begon met schilderen. Zijn stijl kenmerkt zich door het benadrukken van patronen en abstracties die voortkomen uit alledaagse motieven, zoals tafellakens of collages, vaak vastgelegd in lakverf met heldere kleuren. Fotografie speelde een belangrijke rol in zijn proces; vanaf de jaren zeventig gebruikte hij foto’s om zijn werk vast te leggen, afstand te creëren en abstracties te onderzoeken, zoals te zien is in een kunstwerk uit 2014 waarin reflecties van zijn eigen schilderijen en een camera zichtbaar zijn.
Van Golden stelde niet alleen het figuurlijke "kijken" in kunst ter discussie, maar ook de noodzaak van betekenisvolle inhoud. Zijn werk balanceert tussen realisme en abstractie, met aandacht voor herhaling en precisie, en plaatst zich in een bredere kunsthistorische context waarin de uitvinding van de fotografie het traditionele perspectief en de schilderkunst heeft veranderd. Hij hanteerde het motto “elke dag werken” van Baudelaire, maar werkte zelf langzaam en zorgvuldig, waarmee hij het kunstenaarschap benaderde als een voortdurende meditatie.
De tentoonstelling begint met een inrichting die aan zijn lege atelier doet denken: een tafel met een onvoltooid schilderij van margrieten en een schildersezel met een silhouet van Mozart, wat de werkomgeving en het creatieve proces van Van Golden tastbaar maakt. Persoonlijke objecten en motieven uit zijn collectie geven verder inzicht in zijn inspiratiebronnen. Van Golden laat met zijn oeuvre een ruimte van stilte en reflectie achter, waarin de traditionele opvattingen over kunst worden bevraagd en voorgoed verrijkt.