Van Maria Callas tot Beyoncé: een glamoureuze ode aan de diva in de Kunsthal

In dit artikel:

De tentoonstelling "Diva" in de Kunsthal Rotterdam belicht de evolutie van het diva-concept door de geschiedenis heen, van 19e-eeuwse operazangeressen tot hedendaagse popidolen. Bij binnenkomst worden bezoekers verwelkomd door een aria van Maria Callas, waarmee de expositie aansprekend begint. De expositie, ontstaan in samenwerking met het Victoria and Albert Museum, is onderverdeeld in twee delen en presenteert een mix van kostuums, muziek, en videomateriaal die het culturele en maatschappelijke belang van diva's aantoont.

De eerste akte richt zich op de oorsprong van de diva, met iconische figuren zoals Adelina Patti en Jenny Lind, die in een tijd van patriarchale dominantie hun onafhankelijkheid veroverden. Na de klassieke operadiva's komt de focus te liggen op toneel- en dansdiva's, zoals Sarah Bernhardt en Josephine Baker, die gendernormen uitdaagden en zich als activisten ontplooiden.

De tweede akte, getiteld "Het terugwinnen van de diva", wordt gekenmerkt door extravagantie met flamboyante kostuums en muziek van sterren als Tina Turner en Cher. De expositie toont ook hedendaagse diva's zoals Rihanna en Lady Gaga, die strijden voor sociale rechtvaardigheid. Mannen, zoals Elton John en Freddie Mercury, worden eveneens opgenomen in dit fenomeen, wat het brede scala van wat een diva kan zijn illustreert.

De tentoonstelling doet ook eer aan de keerzijde van het divabestaan, met nadruk op de eenzaamheid en druk waaronder veel artiesten lijden, hoewel het vooral een viering is van de kracht en invloed van diva’s van vroeger en nu. De expositie loopt tot 2 maart.