De tentoonstelling 'Vrouwen als technologie' en twee andere cultuurtips voor deze week
In dit artikel:
Redacteur Christine Rothuizen van De Groene licht deze week drie culturele ontdekkingen uit: een grote overzichtstentoonstelling van grafisch ontwerper Karel Martens, de tentoonstelling Vrouwen als technologie, en het werk van fotografe Arielle Bobb-Willis.
Karel Martens (86, nog actief) staat centraal in een kleurrijke overzichtsexpositie die laat zien hoe nauwkeurigheid en experiment samenvallen in een eigenzinnige beeldtaal. In hoge vitrines ligt drukwerk naast gevonden straatvondsten — plastic dopjes, radertjes — en twee reusachtige foto’s geven het ateliergevoel weer. Martens’ werk speelt met overlappende rasters, typografische ingrepen en gelaagde kleurencombinaties: oude jazzposters, wetenschappelijke boekomslagen en straatmarkeringen worden herschikt tot herkenbare, maar ontwrichte beelden. Zijn handschrift ontwikkelde zich door decennia tot een rijke visuele vocabulaire waarin een ogenschijnlijk speelse vrijheid het resultaat is van precieze keuzes.
De tentoonstelling Vrouwen als technologie onderzoekt hoe genderstereotypes diep zijn ingebakken in techniek en design. Met een chronologische opstelling — een tijdlijn die bijvoorbeeld de anticonceptiepil en de eerste vrouw in de ruimte naast elkaar plaatst — en meer dan 200 objecten (huishoudelijke en medische apparaten, vroege computers, robots, chatbots en filmfragmenten) toont de expositie patronen van paternalistische framing. Voorbeelden: de vroege programmeurs waren vaak vrouwen (de oorsprong van de term ‘software’ wordt zo verklaarbaar), medische zwangerschapmodellen waren objectiverend en virtuele assistenten krijgen meestal vrouwelijk ingestelde stemmen. De tentoonstelling, getoond door het Designmuseum dat nadrukkelijk cultureel-maatschappelijk design presenteert, biedt veel context en koppelt historische voorbeelden aan hedendaagse mediabeelden.
Tot slot bespreekt Rothuizen de jonge fotografe Arielle Bobb-Willis (New York, 1994), sinds vijf jaar in Los Angeles. Haar werk is kleurrijk, licht absurdistisch en kent een sterke, opgewekte esthetiek — ze leverde onder meer werk voor een UGG-campagne en bracht een eigen vormgegeven fotoboek uit, Keep the Kid Alive, dat visueel aansluit bij haar online presentatie en volgens de redacteur een directe stemmingsverbeteraar is. Haar werk werkt zowel op Instagram als in gedrukte vorm en bevestigt dat haar ster snel rijst.