- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - PS3 nieuws
    - Xbox One nieuws
    - Xbox 360 nieuws
- Hardware nieuws

Regisseur put uit familieverhalen over kinderarbeid om de strijd van inheemse Australiërs en Chinese migranten te verkennen in outbackdrama uit de jaren dertig

Australische filmmaker Warwick Thornton ging na de Chinese première van zijn nieuwste film Wolfram in gesprek met het publiek tijdens het Shanghai International Film Festival. De film draaide eerder in de hoofdcompetitie van het Filmfestival van Berlijn.

Familiegeschiedenis vormt basis voor mijnverhaal in de outback

Het drama speelt zich af in een Australische mijnnederzetting in de jaren dertig, waar de Aboriginal-broers en -zussen Max en Kid gedwongen kinderarbeid verrichten. Nadat Max door voortvluchtigen wordt meegenomen, gaat zijn zus Kid alleen op zoek. Hun moeder Pansy, met een pasgeboren baby, trekt samen met haar partner en de Chinese mijnwerker Zhang de woestijn in om het gezin te herenigen.

Thornton baseerde het verhaal op zijn eigen familiegeschiedenis. Zijn overgrootmoeder en grootmoeder, die meeschreven aan het scenario, werkten als kinderen onder zware omstandigheden erts delven in de woestijn.

Dit verhaal betekent veel voor mij. Het raakt aan mijn wortels, aan wie we zijn en waar we vandaan komen, en het heeft een universele uitstraling voor wereldwijd publiek.

Regisseur benadrukt parallelle strijd onder koloniaal bewind

Thornton legde expliciete verbanden tussen de ontberingen van inheemse Australiërs en Chinese migrantenarbeiders in de koloniale tijd. Beide groepen leden onder zware onderdrukking in dezelfde periode, en hij koos ervoor hun gezamenlijke verzet in de film te tonen.

Destijds leden Australische Aboriginals onder brute onderdrukking door Britse kolonisten, terwijl Chinese migrantenarbeiders tegelijkertijd even zware ontberingen doorstonden. Als beide gemeenschappen naast elkaar leden, waarom dan geen verhaal vertellen over hoe ze zich er samen tegen verzetten?

Titel Wolfram verwijst naar oorlogsuitbuiting

De titel verwijst naar het mineraal wolfraam, een essentieel bestanddeel voor wapenproductie dat in oorlogstijd vaak meer waard was dan goud. Thornton legde uit dat dit economische motief grote bedrijven naar de winning van wolfraam dreef en hen aanzette tot het inzetten van kinderarbeid, met alle gevolgen voor de lokale families.

Authentieke details kenmerken de productie

Thornton was zelf de cameraman. Producent Greer Simpkin vertelde dat de constante zwermen vliegen op het scherm geen digitale effecten waren. De afgelegen locatie was zo vervuild dat cast en crew soms insecten inslikten tijdens het filmen. Thornton gebruikte de vliegen als natuurlijk element, vergelijkbaar met het weer.

Op het gebied van geluid beperkte Thornton traditionele muziek om het verhaal zelf emotioneel gewicht te geven. Het afsluitende nummer, gespeeld op een handzaag, benadrukt de langverwachte hereniging tussen moeder en kinderen.

Thornton bouwt voort op bekroonde festivalcarrière

De regisseur won eerder de Caméra d’Or in Cannes in 2009 met Samson & Delilah en de Speciale Juryprijs in Venetië in 2017 met Sweet Country.