Virginie Efira arriveerde op het Filmfestival van Locarno om de Leopard Club Award in ontvangst te nemen en blikte terug op de intense reacties op haar hoofdrol in Paul Verhoeven’s Benedetta. Het drama uit 2021 over een schandalige affaire van een non in de 17e eeuw lokte protesten uit in meerdere landen, maar liet de Belgisch-Franse actrice onbewogen.
Efira wees op de culturele verschillen in de manier waarop publiek reageert op provocerende films. In Frankrijk, zo merkte ze op, roepen religieuze thema’s vaak minder verontwaardiging op, terwijl Amerikaanse kijkers sterker reageerden. Ze vergeleek het beleefde applaus op festivals van nu met vroegere tijden, toen films als die van Maurice Pialat nog echte vechtpartijen en boegeroep uitlokten op Cannes.
Op de première van Benedetta in Cannes vroeg Verhoeven Efira zelfs of ze dacht dat de vertoning soepel zou verlopen. Zij bleef vertrouwen houden en zag het project als een kans in plaats van een risico.
De actrice sprak haar bewondering uit voor eerdere films van Verhoeven, waaronder Showgirls, dat ze ongelooflijk noemde en dat inmiddels algemeen als meesterwerk wordt erkend. Toen de regisseur melding maakte van de lesbische seksscènes, antwoordde Efira zonder aarzelen dat daar geen probleem mee was.
Ik geloof in wat ik liefheb. Ik zag het niet als een risicovolle stap, omdat ik gewoon niet zo denk. Paul is iemand die ik wilde volgen. Ik ben trots op deze film en ik heb er een deel van mezelf in gestopt.
In mei oogstte Efira erkenning op Cannes voor haar rol in Ryūsuke Hamaguchi’s All of a Sudden naast Tao Okamoto. Ze speelde een pas aangestelde directrice van een verpleeghuis die een terminaal zieke Japanse kunstenaar ontmoet en daarvoor Japans moest leren voor de opnames.
Hamaguchi, een bekend bewonderaar van Verhoeven, ondervroeg Efira uitgebreid over Benedetta tijdens hun eerste ontmoeting. Beide regisseurs eisen volledige toewijding van hun acteurs, een uitdaging die Efira graag aanging.
Efira hanteert een pragmatische kijk op haar vak. Ze wijst vergelijkingen met oorlogservaringen, die soms door andere acteurs worden beschreven, van de hand en merkt op dat zelfs intense scènes over gebeurtenissen als terroristische aanslagen eindigen wanneer de regisseur ‘cut’ roept.
Voor Efira is de connectie met de regisseur doorslaggevend, niet de opnamelocatie. Frankrijk biedt stabiliteit voor acteurs, zei ze, en buitenlandse regisseurs die daar draaien verliezen soms hun eigen stem, al wist Hamaguchi dat te vermijden.
Ze schreef haar Belgische achtergrond ook toe aan het feit dat ze met beide benen op de grond bleef staan. Het advies van haar vader om de trap te nemen in plaats van de lift herinnert haar eraan om in elke rol echt te investeren.
Het gaat om de relatie met de regisseur, hun gevoeligheid en wat er in hun ogen te lezen valt. Als daar niets is, kun je je best doen, maar er komt niets interessants uit.