East Films en Kontribute hebben de krachten gebundeld om de bekroonde Vietnamese korte film Giấc Mơ Là Ốc Sên om te zetten in een volledige speelfilm. Het project, nu getiteld Cỗ May Ốc Sen, kreeg een vroege impuls door selectie voor Cannes Focus Co-Pro, een initiatief dat debuutfilms koppelt aan coproductiebegeleiding en brancheconnecties.
De originele korte film The Dream Is a Snail gaat dit jaar in première in de korte filmcompetitie van het Cannes Film Festival. De productie, opgenomen in Ho Chi Minh City, werd geleid door Thảo Quiêngg van Kontribute samen met East Films-executives Bao Nguyen en Anderson Le, in samenwerking met Command+Art. Ontwikkelingssteun kwam via het CJ Short Film Project met financiering van de CJ Foundation en de Korean Academy of Film Arts.
East Films verzorgt de internationale persbenadering, festivalstrategie en wereldwijde verkoopvragen voor de aankomende speelfilm.
Het verhaal begon als een high-concept sci-fi slapstick-actiekomedie, een genre dat zeldzaam is in de Vietnamese cinema. Nadat het CJ Short Film Project het had omgevormd tot een intiemere versie, zorgde de sterke internationale ontvangst ervoor dat het team de originele, grootschalige opzet herstelde.
Oorspronkelijk bedacht als een gedurfde sci-fi slapstick-actiekomedie – een genre dat zelden wordt omarmd binnen de Vietnamese markt – werd het project eerst gerealiseerd als een intiemere korte film via het CJ Short Film Project in Vietnam. De internationale erkenning heeft nu de originele visie opnieuw aangewakkerd. Met ontwikkelingssteun van East Films en productieondersteuning van Kontribute zal Ân het verhaal op grotere schaal herzien en herinterpreteren, waardoor ‘Dream Is a Snail’ terugkeert naar de volledige omvang van zijn oorspronkelijke ambitie.
In de korte film aanvaardt een worstelende figurant genaamd Huy een bijzondere baan bij een workshop voor seniorenverjonging waar slakken over zijn lichaam kruipen. Hij wordt kortstondig een verrassende attractie voordat een rivaliserende performer zijn plaats inneemt, waardoor hij wanhopig probeert dat moment van erkenning terug te winnen. De film verkent thema’s van verlangen, performance en de fragiele grens tussen gezien worden en je blootgesteld voelen.
In de film is de slak een symbool van absurditeit dat op de een of andere manier wordt gevierd. Het satireert zijn eigen maker, mezelf, elke keer dat ik moet uitleggen wat de slak betekent. Tegelijkertijd dient ‘the dream is’ in de titel als een stille herinnering aan mij: als een vreemde droom zoals ‘een slak’ kan uitkomen, dan is misschien geen enkele droom onmogelijk.
Nguyễn werkt aan fictiefilms, videoclips en commercials met een observerende benadering die de emotionele details van het alledaagse leven benadrukt.
Deze film bleef bij me hangen toen ik hem voor het eerst zag. Wat hem zo memorabel maakt, is zowel de humor als de tederheid. Hij is vreemd, grappig en blijft bij je hangen. Ân heeft zo’n originele stem, en ik ben er trots op dat East Films heeft kunnen helpen dit werk naar een wereldwijd podium te brengen.