- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Festivalorganisatoren benadrukken groei van location-based entertainment, nieuwe financieringsmodellen en lichte ar-brillen nu het medium een nieuwe fase ingaat.

De tiende editie van Venice Immersive komt met flinke prestaties om te vieren, maar het evenement vermijdt bewust om stil te staan bij het verleden. De organisatoren richten de aandacht juist op nieuwe richtingen in extended reality en immersive storytelling.

Een bewuste verschuiving naar wat komt

Michel Reilhac, programmaraadgever, legt de keuze duidelijk uit. Het team koos tegen elke vorm van retrospectieve programmering. Het huidige moment voelt als het begin van een nieuwe fase, zowel voor het festival als voor het bredere medium, merkt hij op.

Wat begon als een kleine installatie tussen verdiepingen in het Palazzo del Casinò is uitgegroeid tot een eigen ruimte op een eiland in de Venetiaanse lagune. De showcase is verschoven van nichecuriositeit naar een centraal ontmoetingspunt voor makers die werken in een snel veranderende kunstvorm.

Location-based entertainment als marktaanjager

De industrie heeft een ongelijk pad gevolgd. Consumentenadoptie van persoonlijke headsets bleef achter bij eerdere verwachtingen, wat leidde tot minder financiering van platforms en hardwarebedrijven. Europese publieke financiering bood ondertussen steun, terwijl winstgevendheid steeds meer komt van evenementgebaseerde en collectieve vertoningsformaten.

Het location-based entertainment-model (lbe) drijft nu de markt. Vooral in Azië zien we een explosie van lbe-centra die op schaal zijn gebouwd en projecten tonen die zijn ontworpen voor groepen van zes, acht, tien mensen tot honderden, afhankelijk van de ruimte. Ook het vertellen en ontwerp zijn veel geavanceerder geworden.

Competitie-inzendingen zoals “Amsterdam 1652: The Hands of the City”, “Smithsonian Starstruck: An Immersive Experience” en “Everest: The First Ascent” tonen de verschuiving naar free-roam- en multiplayerformaten die geschikt zijn voor educatieve en erfgoedlocaties. Partners zoals Fever bieden zowel financiering als distributie-infrastructuur voor projecten als “Smithsonian Starstruck”.

Nieuwe financieringsaanpak en institutionele backers

Nieuwe spelers veranderen de productiemodellen. De muziekervaring “Bowie: Unseen | Unheard” werkt samen met luidsprekerbedrijf L-Acoustics en schaft headsets volledig af, waarbij de focus ligt op ruimtelijke audio in speciaal gebouwde zalen.

Geluid is kunst, en we willen dat laten zien. Het is ontzettend belangrijk om de mogelijkheden te tonen hoe ervaringen op het hoogste kwaliteitsniveau kunnen worden geleverd.

Andere ondersteuners zijn onder meer de Alfred P. Sloan Foundation voor “Empire at Sea”, terwijl mensenrechtenorganisatie B’Tselem bijdraagt met zijn eerste productie, “Raj’in (We Shall Return)”. Nationale filmfondsen hebben traditionele structuren aangepast aan xr-projecten en trekken gevestigde filmmakers aan zoals Abderrahmane Sissako.

Regisseur Hilde K. Kjøs brengt “Finding Frida”, het eerste xr-project dat wordt gesteund door het Noorse Filminstituut. Zij ziet het werk als een pilot dat kan helpen bij het opbouwen van pipelines en distributiekennis voor toekomstige makers die overstappen vanuit documentaire en 2d-formaten.

Lichte ar-brillen bieden nieuwe toegankelijkheid

Sterrenkracht verschijnt in verschillende titels, maar de opvallendste hardware blijkt de XREAL Aura Google-powered ar-smartglasses te zijn. Reilhac benadrukt hun potentieel om eerdere barrières van omvang en gewicht te overwinnen terwijl ze sterke visuele kwaliteit leveren.

Festivalorganisatoren werken samen met Agog, het xr-instituut mede opgericht door Wendy Schmidt, om een vierdaagse hands-on ruimte te hosten voor het testen van de brillen. Twee competitieprojecten gebruiken het apparaat: Andy Serkis’ “Nevatars” met Daisy Ridley en de door Margot Robbie gepresenteerde “Galápagos: The Last Eden”.

Je moet inspelen op de sterke punten van het medium. Je kijkt niet alleen hoe Margot Robbie je door de eilanden leidt — je kunt reiken, interactie aangaan met de wereld en zien hoe de dieren zijn veranderd. We hebben zelfs een digitale Darwin gebouwd waar je op elk moment naartoe kunt.

Sterrenbezetting helpt opkomende grammatica te definiëren

Veteraanproducent Peter Flaherty merkt op dat het veld nog in een vroeg stadium verkeert van het vaststellen van zijn eigen taal en syntaxis. Het casten van bekende acteurs, zoals Orlando Jones en Beth Grant in “Empire at Sea”, helpt het publiek om in participatieve verhalen te stappen zonder afstand te creëren.