- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Gelaureerden achter grote releases als Project Hail Mary, The Mosquito Bowl en Backrooms delen inzichten in hun vak

Biografen keerden in 2026 massaal terug naar de bioscoop en vulden de zalen voor grote studiofilms als The Odyssey, Project Hail Mary, Spider-Man: Brand New Day, Toy Story 5, Michael en The Super Mario Galaxy Movie, naast kleinere titels als Backrooms en Obsession. Achter elk van deze producties stonden getalenteerde vakmensen, van wie velen op de jaarlijkse lijst 10 Artisans to Watch van Variety staan.

De groep wordt in het zonnetje gezet tijdens het SCAD Savannah Film Festival, dat van 24 tot en met 31 oktober plaatsvindt. Verschillende eerdere laureaten wonnen later een Oscar, waaronder de winnaars van vorig jaar Autumn Durald Arkapaw, EJAE en Andy Jurgensen.

Supervising sound editor Jimkes richt zich op authentieke gevechtsgeluiden voor The Mosquito Bowl

Jimkes benaderde de setting van The Mosquito Bowl in de Tweede Wereldoorlog in de Stille Oceaan met strikte aandacht voor historische details. Het onderzoek omvatte de exacte wapens die Japanse en Amerikaanse troepen droegen, met name het M1 Garand-geweer.

Het kenmerkende metalen pinggeluid werd meer dan alleen accurate achtergrondruis. “Het zorgt voor een gevoel van urgentie en het is een moment van besluitvorming,” legde Jimkes uit, omdat het geluid kijkers vertelt wanneer een soldaat moet herladen, van wapen moet wisselen of moet overstappen op close combat.

De menselijke elementen bleven centraal staan. Ademhalingen en fysieke reacties die op de set werden vastgelegd, werden benadrukt te midden van de chaos van de strijd om de personages herkenbaar te houden. Zelfs stille junglescènes kregen gelaagde ambientgeluiden die voortdurende spanning creëerden.

Je brein kan maar een beperkt aantal geluiden tegelijk verwerken. Het is echter heel goed in het verwerken van snel opeenvolgende geluiden.

Animation supervisor Licinio geeft Rocky emotionele diepgang in Project Hail Mary

Ondanks het ontbreken van gezichtsuitdrukkingen werd het buitenaardse personage Rocky het emotionele hart van Project Hail Mary. Licinio leidde een team dat de pop op de set bestudeerde en de bewegingen uitbreidde tot een volledige fysieke taal.

Het team putte inspiratie uit vroege poppenkunst en de expressieve fysieke uitdrukking van stomme filmsterren als Charlie Chaplin en Buster Keaton. Kleine verschuivingen in de elleboogpositie of een hoofdbeweging van vijf graden gaven verlegenheid, nieuwsgierigheid of andere gevoelens weer.

Art director Lott ontwerpt authentiek ijshotel voor Pluribus

SCAD-alumna Lott werkte samen met production designer Denise Pizzini aan een Noors ijshotel dat volledig op een soundstage werd gebouwd voor Pluribus. De opdracht vereiste een authentieke ijsomgeving die toch voldeed aan de beperkingen van een studiobouw.

Lott behandelde de set als een complete architectonische omgeving en plande hoe lobby, foyer, bar en gastenkamers met elkaar verbonden waren, terwijl elke ruimte een eigen identiteit kreeg. Echte ijshotels in Zweden, Noorwegen en Finland leverden visuele referenties.

Editor McClendon behandelt knippen als muziekcompositie op Clarissa

McClendon vergelijkt filmmonteren met muziek en benadrukt ritme, textuur en tempo. Bij Clarissa leverde het proces ook gelukkige ongelukjes op, zoals een hanengekraai dat een shot perfect afmaakte en in de definitieve versie bleef.

Sterke prestaties van David Oyelowo, Sophie Okonedo en Ayo Edebiri lieten scènes natuurlijk uitwaaieren. McClendon ziet monteren als verfijnen in plaats van repareren en werkte met regisseurs Arie Esiri en Chuko Esiri tot het verhaal emotioneel compleet aanvoelde.

Cinematographer Newport-Berra verzorgt intieme dynamiek in The Invite en Club Kid

Het werk van Newport-Berra dit seizoen omvat twee projecten geregisseerd door acteurs: Olivia Wilde’s The Invite en Jordan Firstman’s Club Kid. Hij geniet van het dubbele perspectief dat acterende regisseurs meebrengen naar de set.

Voor het verhaal dat zich in één appartement afspeelt in The Invite creëerden brandpuntsafstanden en framing ofwel claustrofobische compressie of intieme nabijheid. Bij Club Kid richtte hij zich op zorgvuldige weergave van de vader-zoonrelatie via dagelijkse scriptbesprekingen en repetities.

Composer Refree maakt tijdloze score voor La Bola Negra

Refree streefde naar een orkestraal maar avant-gardistisch geluid op Netflix’ La Bola Negra, dat drie generaties queer mannen volgt. De instrumentatie volgde karaktereigenschappen in plaats van tijdsperiodes: trompet voor de ene, piano en strijkers voor de andere, en stilte voor het hedendaagse verhaal.

Casting director Ronane stelt authentiek ensemble samen voor Elsinore

Ronane stond voor de uitdaging om een toneelstuk-in-een-film te casten dat gebaseerd is op echte gebeurtenissen in het National Theatre in Londen in 1989. Samen met regisseur Simon Stone bouwde ze een verhaalkaart van echte mensen en zocht vervolgens acteurs die de geest van elk personage vastlegden.

Theaterervaring stuurde de keuzes. De casting van Andrew Scott als Ian Charleson leidde vanzelf tot David Dawson als Derek Jarman vanwege hun bewezen chemie op het toneel. Olivia Colman werd gekozen om haar kenmerkende mix van gevoeligheid, humor en scherpte.

Makeup effects head Shehorn levert grafisch praktisch werk op Obsession

Shehorn maakte meerdere prothetische versies van het personage van Megan Lawless voor de face-smashsequentie in Obsession, waaronder een live afgietsel terwijl de actrice schreeuwde. Overgangen tussen live action en protheses werden zorgvuldig gechoreografeerd.

Bloedrigging vereiste voorafgaande planning omdat scènes buiten volgorde werden opgenomen. Voor de definitieve look van het personage van Inde Navarrette hergebruikte Shehorn Sarah’s lippenstift- en eyelinerkleuren, voegde gelaagde bloedeffecten toe en krulde het haar om de twee vrouwen visueel met elkaar te verbinden.

Costume designer Snell combineert moderne gevoeligheid met regency-nauwkeurigheid

Snell bracht een persoonlijke, hedendaagse blik op Georgia Oakley’s Sense and Sensibility terwijl ze de historische nauwkeurigheid respecteerde. Ze onderzocht Regency-stoffen en naaimethodes, maar ontwierp kledingstukken die ook vandaag draagbaar aanvoelen.

Familieportretten en het idee dat zussen kleren delen, vormden de garderobe van de Dashwood-vrouwen. Sommige stoffen werden hergebruikt om kledingstukken met een eigen gebruiksgeschiedenis te suggereren.

Production designer Vermette tilt Backrooms naar cinematografisch niveau

Vermette sloot zich aan bij de speelfilmbewerking van Kane Parsons van de populaire Backrooms-webserie nadat hij het YouTube-fenomeen had bestudeerd dat meer dan 200 miljoen views heeft verzameld. De setting in de jaren negentig vroeg om nauwe afstemming met de cinematographer en de costume designer.

Op maat gemaakte verlaagde plafonds met 375 individuele lampen werden een grote bouwklus. Het vinden van identieke meubelstukken in meervoud bleek een andere hindernis, maar Vermette overtuigde het team dat uniformiteit de onderscheidende visuele identiteit van de film zou versterken.