UTA en Gold House lanceren Korea-initiatief op Busan International Film Festival

Partnerschap brengt Hollywood-executives samen met Aziatische makers en investeerders via evenementen in Busan en Seoul

Talent agency UTA en advocacy group Gold House hebben de handen ineengeslagen voor een reeks evenementen op het Busan International Film Festival en in Seoul. De samenwerking markeert Gold House’s eerste formele stap in de Koreaanse markt, waarbij de organisaties Aziatische filmmakers, investeerders en oprichters willen verbinden met beslissers in Hollywood.

Industry Night en panel openen het partnerschap

Het initiatief begint met de UTA x Gold House x Variety Industry Night in het Park Hyatt in Busan op 9 oktober. De volgende dag, 10 oktober, organiseren de partners een panel getiteld “Hollywood & the Asian Diaspora” op de Asian Contents & Film Market. Op 13 oktober verplaatsen de activiteiten zich naar Seoul voor een speakeasy-achtige bijeenkomst voor creatives, financiers en startup-oprichters.

Executives benadrukken uitgebreide reikwijdte in Azië

Senior partner en agent David Park bij UTA zegt dat het bureau al enkele jaren actief is in Azië, met name in Korea en Japan. De toevoeging van Gold House heeft die inspanningen versterkt, merkt hij op. Tot deze samenwerking had Gold House alleen formele activiteiten in Singapore en Taiwan.

Christine Yi, executive vice president en president van Gold House Studios, brengt Koreaanse roots mee, net als Daniel Suh, die het durfkapitaalfonds van de organisatie leidt. Het tweetal bezocht Korea vorig jaar om de lokale interesse te peilen en te bepalen hoe Gold House kan bijdragen zonder bestaand werk te dupliceren.

Wat we het vaakst hoorden was: doe hier het Gold House-concept. Je hoeft het wiel niet opnieuw uit te vinden.

— Christine Yi, Executive VP and President, Gold House Studios, Opmerkingen over de expansie in Korea

Focus blijft op authentieke verhalen en talent

Beide organisaties benadrukken het belang van authenticiteit in projecten. Yi merkt op dat specificiteit succes bepaalt en dat het publiek snel doorheeft wanneer content is afgezwakt voor een breder publiek. Projecten hoeven niet in het Engels te zijn, voegt ze toe, maar ze moeten wel resoneren bij Engelstalige kijkers, waar een groot deel van het publiek van Gold House zich bevindt.

Park wijst op films als “Parasite” en het project “KPop Demon Hunters” van zijn cliënt Maggie Kang als voorbeelden van cultureel gewortelde verhalen die goed reizen. Hij suggereert dat Koreaanse makers horrorcomedy verkennen, omdat het combineren van het genre met horrorthema’s culturele barrières in comedy kan overwinnen.

Aanpakken van tekorten in de pijplijn en toekomstplannen

Park signaleert een tekort aan producers die zowel in Azië gevestigd zijn als sterke banden hebben met kopers in Los Angeles. Yi wijst op toegang tot kapitaal als een ander knelpunt en wil onderzoeken of particuliere investeerders uit Azië Amerikaanse onafhankelijke films kunnen steunen. Ze wil tijdens de reis ook op zoek gaan naar Koreaanse unscripted-producenten.

Vooruitkijkend wil Yi cross-border talentprogramma’s ontwikkelen, zoals uitwisselingen, shadowing-mogelijkheden of accelerators. Park steunt het idee en verwijst naar creators als Bong Joon Ho en “Squid Game”-schrijver Hwang Dong-hyuk, die nu vanuit Seoul werken en grote prijzen winnen.

Gold House heeft een executive producer-credit op Stephanie Ahn’s “Bedford Park”, dat op het festival vertoond wordt.

Tags bij dit artikel