Uitstekende fantasyfilms uit de jaren 2020 benadrukken de blijvende magie van het genre

Van middeleeuwse queesten tot geanimeerde wonderen: deze films bieden meeslepende werelden en betekenisvolle thema's

Fantasy blijft een van de meest inventieve vormen van verhalen vertellen. Het verandert alledaagse omgevingen in werelden vol wonderen, met helden die moed en deugd belichamen, angstaanjagende wezens die diepe angsten oproepen en toverij die de werkelijkheid kan veranderen. De enige beperking is de verbeelding van de verteller, of het verhaal nu een epische queeste is of magie die schuilgaat in moderne straten.

In de film heeft het genre cycli van populariteit gekend. De jaren 2020 bevinden zich in een stevige middenpositie en leveren verschillende opvallende films op die kijkers boeien met rijke settings en betekenisvolle ideeën. Hier zijn zes films die tijdens het decennium boven de rest uitstaken.

The Green Knight tovert een betoverende middeleeuwse reis tevoorschijn

Op eerste kerstdag verschijnt een imposante Green Knight aan het hof van koning Arthur en daagt hij de ridders uit. Wie hem slaat, mag zijn bijl opeisen, maar moet een jaar later dezelfde slag incasseren. De jonge Sir Gawain accepteert, onthoofdt de bezoeker en ziet hoe de ridder zijn hoofd oppakt voordat hij vertrekt. Gawain gaat vervolgens op een gevaarlijke queeste een jaar later, vol alledaagse gevaren en bovennatuurlijke ontmoetingen.

De grootste prestatie van de film is hoe overtuigend hij zijn wereld als werkelijk magisch neerzet. Er domineren geen grootse spreuken of legendarische wapens het scherm. In plaats daarvan voelt elke stap van Gawains pad als het betreden van een levende droom, gevormd door onzichtbare krachten. Wanneer mystieke wezens verschijnen, voelen ze als de natuurlijke uitkomst van die sfeer. Dev Patel levert een overtuigende prestatie als een gebrekkige jongeman die ver boven zijn ervaring staat, maar gedreven wordt door plichtsbesef.

Wolfwalkers verkent Ierse mythologie met verbluffende animatie

In het Ierland van de zeventiende eeuw probeert de avontuurlijke Robyn Goodfellow haar vader, een wolvenjager, te helpen, maar raakt ze verstrikt in een van zijn vallen. Daar ontmoet ze een wild meisje genaamd Mebh, een Wolfwalker wiens geest haar lichaam kan verlaten en als wolf kan rondzwerven. Een toevallige beet verandert Robyn ook in een Wolfwalker en betrekt haar bij een conflict tussen het bos en de oprukkende stad.

Het laatste deel van Cartoon Saloon's Ierse Mythologie-trilogie biedt adembenemende handgetekende animatie die middeleeuwse illustraties tot leven wekt. Wolfperspectieven uit de eerste persoon laten het publiek de wereld ervaren via zicht en geur, terwijl het weelderige bos scherp contrasteert met de saaie uniformiteit van de nederzetting. Het verhaal raakt thema's als persoonlijke vrijheid, de impact van de mens op de natuur en de valkuilen van starre trots.

KPop Demon Hunters combineert pakkende muziek met bovennatuurlijke actie

De leden van de succesvolle K-popgroep Huntrix gebruiken in het geheim de energie van hun fans om demonen te bestrijden en een beschermende barrière rond de wereld in stand te houden. Wanneer de demonenkoning Gwi-Ma een rivaliserende boyband genaamd de Saja Boys lanceert om hun publiek af te pakken, lopen de spanningen op. Een voormalige mens die demon is geworden, voegt persoonlijke inzet toe wanneer hij het halfdemonische erfgoed van een van de leden ontdekt.

De Netflix-release uit 2025 werd een van de grote successen van het platform over alle leeftijdsgroepen heen. De kracht schuilt in de consistent sterke uitvoering in plaats van radicale vernieuwing. Pakkende nummers, vloeiende animatie en scherpe humor smelten samen tot een energieke, plezierige ervaring. Thema's van zelf twijfel en zelfacceptatie geven het verhaal emotionele diepgang onder het spektakel.

Puss in Boots The Last Wish levert een volwassen sprookjesavontuur

De legendarische outlaw Puss in Boots ontdekt dat hij nog maar één leven over heeft na een brute confrontatie met een mysterieuze witte wolf. Pensioen lonkt, tot hij hoort van een gevallen wensster die zijn negen levens kan herstellen. Samen met zijn oude bondgenoot Kitty Softpaws en een trouwe hond racet hij tegen rivalen als Goldilocks en de drie beren, terwijl de schaduw van de wolf dreigt.

Deze sequel uit 2022 op de spin-off van 2011 verbaasde publiek en critici met zijn technische briljantheid en hartverwarmende scenario. De aquarel-achtige animatiestijl, beïnvloed door Into the Spider-Verse, past perfect bij de sprookjestoon. Onder de slimme grappen die klassieke tropes speels omkeren, schuilt een doordachte verkenning van sterfelijkheid en het herkennen van wat echt belangrijk is.

Guillermo del Toro's Pinocchio biedt een persoonlijke stop-motionvisie

De rouwende houtsnijder Geppetto snijdt een pop uit de boom die op het graf van zijn zoon groeide. Een passerende Wood Sprite brengt het figuur tot leven en wijst een krekel genaamd Sebastian aan als gids. De pas ontwaakte Pinocchio verkent de wereld vol enthousiasme, maar valt herhaaldelijk ten prooi aan uitbuiters.

De film uit 2022 is een langgekoesterd passieproject van de regisseur. Significante afwijkingen van het origineel van Carlo Collodi, waaronder een setting in de jaren dertig en bezoeken aan de onderwereld, maken een frisse blik op rouw, sterfelijkheid en identiteit mogelijk. Het verfijnde stop-motionwerk toont opmerkelijke details en vloeiende actiescènes die de emotionele kern versterken.

The Boy and the Heron geldt als Miyazaki's dromerige meesterwerk

Na het verlies van zijn moeder tijdens een luchtaanval in de Tweede Wereldoorlog verhuist de jonge Mahito naar het platteland met zijn nieuwe gezin. Afstandelijk en teruggetrokken raakt hij gefascineerd door een aanhoudende grijze reiger die hem uiteindelijk via een vervallen toren naar een andere wereld vol symbolische figuren en landschappen leidt.

De release uit 2023 van regisseur Hayao Miyazaki leverde hem zijn tweede Academy Award voor beste animatiefilm op. De dromerige kwaliteit van het verhaal neemt toe zodra personages de andere wereld betreden, waar elk element Mahito's innerlijke worstelingen weerspiegelt. Thema's van verlies, heling en generatieverantwoordelijkheid resoneren diep. De Engelse nasynchronisatie beschikt over een indrukwekkende cast met zowel terugkerende Studio Ghibli-veteranen als nieuwe stemmen.

Tags bij dit artikel