Animatie heeft in de jaren 2020 al enkele van zijn sterkste werken opgeleverd. Studios en onafhankelijke makers hebben visuele stijlen, vertelkracht en emotionele diepgang verder gepusht dan velen verwachtten, met originele verhalen en franchisefilms die opvallen door vakmanschap en ambitie.
Met nog grote titels in het verschiet kent het decennium al een opmerkelijke variatie aan films. Van handgetekende wonderen en stop-motioninnovaties tot meeslepende multiversumavonturen en recordbrekende Chinese producties: deze releases tonen de blijvende vitaliteit van animatie.
Cartoon Saloons Wolfwalkers (2020) toont de blijvende kracht van 2D-animatie. De Ierse studio levert een visueel rijke vertelling over identiteit, folklore en vooroordelen die aanvoelt als een levend prentenboek. Beperkte bioscoopbereik tijdens de pandemie en plaatsing op een niche-streamingdienst hielden het bij een kleiner publiek, maar de artistieke waarde blijft ongeëvenaard.
Regisseur Adam Elliot volgt Mary and Max op met Memoir of a Snail (2024). Deze R-rated stop-motionfilm combineert brutale humor met hartverwarmend vertellen. De eigenzinnige toon en kenmerkende stijl maken het tot een unieke komedie die duisternis en zoetheid in balans houdt.
DreamWorks Animation bereikt nieuwe hoogten met The Wild Robot (2024). De film combineert opvallende aquarelbeelden met een hartverwarmend verhaal over aanpassing en gevonden familie. De brede aantrekkingskracht en constante kwaliteit positioneren de studio als sterke concurrent in originele animatie.
Pablo Bergers Robot Dreams (2023) vertelt een woordeloos verhaal over een onwaarschijnlijke band tussen een hond en een robot. De 2D-animatie roept vroegere cinema op en levert emotionele lagen over scheiding en groei. De ingetogen aanpak maakt het een van de meest stille, maar aangrijpende releases van het decennium.
Elf jaar na de eerste spin-off verrast Puss in Boots: The Last Wish (2022) met gestileerde actie en volwassen thema's rond sterfelijkheid. De film verfrist de franchise door inventieve beelden en een balans tussen humor en introspectie die verder reikt dan het familiepubliek.
Letse filmmaker Gints Zilbalodis creëert Flow (2024) volledig in open-source software over vijfenhalf jaar. Het dialoogloze overlevingsverhaal volgt dieren die een overstroming doorstaan. De charme, schaal en visuele ambitie maken het tot een opvallende onafhankelijke prestatie.
Hoewel grotendeels over het hoofd gezien in het Westen, domineerde Ne Zha 2 (2025) in China. Het vervolg haalde wereldwijd meer dan 2 miljard dollar op, waarvan het overgrote deel uit de thuismarkt kwam. Explosieve actiescènes en opvallende designs versterkten de status als regionaal fenomeen, met een derde film al in de planning.
Na het geprezen origineel verhoogt Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) de inzet met gedurfdere animatie en diepere personagebogen. De film kreeg brede lof als zowel technisch hoogstandje als een van de sterkste superheldenfilms in jaren, en liet het publiek smachten naar het vervolg.
Na jaren in ontwikkeling verschijnt Guillermo del Toro's Pinocchio (2022) als een stop-motiontriomf. In samenwerking met Mark Gustafson mengt de film del Toro's kenmerkende somberheid met optimisme. Het volwassen perspectief op het klassieke verhaal valt op door zowel vakmanschap als thematische diepgang.
Hayao Miyazaki keert na een decennium terug met The Boy and the Heron (2023). De Studio Ghibli-film reflecteert op een leven vol fantasieverhalen via meesterlijke 2D-animatie en coming-of-age-thema's. Het behoort tot de beste werken van de regisseur en bevestigt zijn plaats in de animatiegeschiedenis.