Psychologische thrillers onderscheiden zich doordat ze zich in het hoofd nestelen en nog lang na de aftiteling blijven hangen. Deze films beginnen vaak met scènes die desoriënteren, verontrusten of karakterfouten onthullen zonder directe uitleg.
De sterkste voorbeelden komen van regisseurs die elk visueel en auditief signaal gebruiken om het publiek ongemakkelijk te maken. Hier volgt een gerangschikte blik op tien openings die dat effect precies bereiken.
De film uit 1995 Copycat opent tijdens een lezing van de forensisch psycholoog Helen Hudson, gespeeld door Sigourney Weaver. Een moordenaar genaamd Daryll Lee Cullum valt haar daarna aan, waardoor haar agorafobie en het copycat-moordverhaal dat volgt worden geïntroduceerd. De sequentie werpt de kijker meteen in rauw geweld en sterke prestaties van Weaver en Harry Connick Jr.
In de thriller uit 2004 The Machinist speelt Christian Bale de slapeloze Trevor Reznik die probeert een ingepakt lijk in de oceaan te dumpen. Er verschijnt een getuige en de scène eindigt met een nieuwe schijnbare moord. De omgekeerde chronologie en desoriënterende stijl zetten de paranoia neer die de rest van het verhaal bepaalt.
De film uit 1987 The Stepfather opent op een rustige straat waar een man kalm bloed van zijn lichaam wast, zich scheert en van kleren wisselt. Als hij weggaat, toont de camera de rest van het vermoorde gezin binnen. Terry O'Quinn levert een huiveringwekkende prestatie die het huiselijke horror aankondigt.
Darren Aronofsky's film uit 2010 Black Swan begint met Natalie Portman die danst als prinses Odette voordat Rothbarts betovering toeslaat. De prachtig gefilmde sequentie mengt gratie met onbehagen en signaleert meteen de obsessie en identiteitscrisis die het verhaal sturen.
David Finchers klassieker uit 1999 Fight Club begint in totale duisternis in het angstcentrum van de hersenen. De camera reist vervolgens naar buiten door een zweetdruppel naar de achterkant van een pistool in de mond van de verteller. Het inventieve beeld zet meteen de donkere, verwrongen toon van de film neer.
Christopher Nolans film uit 2000 Memento opent met een polaroid van een bloederige moord die langzaam vervaagt. De actie wordt vervolgens achteruit afgespeeld terwijl Leonard het fatale schot lost. Deze techniek weerspiegelt het geheugenverlies van de protagonist en zet de hele omgekeerde vertelstructuur op.
Jordan Peele's hit uit 2017 Get Out opent met een zwarte man die 's nachts alleen door een rustige buurt loopt. Hij wordt al snel ontvoerd door een gemaskerde bestuurder. De scène legt raciale spanning bloot onder het oppervlak van het voorstedelijke leven nog voordat het hoofdverhaal begint.
David Lynchs meesterwerk uit 1986 Blue Velvet begint met rode rozen tegen een wit hek onder een blauwe lucht. De idyllische beelden maken plaats voor een man die instort terwijl hij zijn gazon besproeit en een close-up van kronkelende kevers in het gras. Het contrast onthult het bederf onder het alledaagse Amerika.
Martin Scorseses klassieker uit 1976 Taxi Driver opent met een gele taxi die door stoom uit het wegdek rijdt terwijl dreigende muziek klinkt. De shots vangen de rauwheid en het gevaar van New York in de jaren zeventig vanuit het perspectief van Travis Bickle en geven meteen zijn vervreemde wereldbeeld weer.
De film uit 1979 When a Stranger Calls wijdt zijn uitgebreide opening aan de klassieke stedelijke legende. Babysitter Jill krijgt herhaaldelijk telefoontjes met de vraag of ze de kinderen boven heeft gecheckt. De politie traceert de oproepen naar binnen in het huis, wat een van de angstaanjagendste sequenties in de thrillerhistorie oplevert.