Net terug van het circuit van het Toronto Film Festival heeft het debuut Everybody Wants to Fuck Me de gesprekken over begeerte, instemming en genderdynamiek in de hedendaagse cinema opnieuw aangewakkerd. De Britse scenarioschrijver en regisseur Jonathan Schey levert een soepel eerste werk dat begint als een herkenbare romantische komedie en vervolgens overgaat in body horror en scherpe satire, gedragen door een charismatische hoofdrol van Taron Egerton.
De film zorgde meteen voor opwinding met rijen die zich rond huizenblokken in de stad vormden bij de première. Schey creëert een ironische, speelse toon die recente Scandinavische relatiekomedies weerspiegelt en tegelijkertijd zijn eigen provocerende ruimte opeist. Vroege scènes schetsen het personage van Egerton als een gepolijste galerie-medewerker in Londen met een Agnès Varda-poster aan de muur en boeken van Ottessa Moshfegh en Edna O’Brien in de kast.
Deze details signaleren gevoeligheid voor potentiële partners, maar het verhaal onthult al snel een meer berekend patroon. De vertelling opent met Adam, het personage van Egerton, die in een club een ongewenste toenadering afweert en zo een one-night-stand regelt die zijn partner de volgende ochtend in verwarring achterlaat door zijn afstandelijkheid.
Egerton brengt een mix van aanvankelijk zelfvertrouwen en groeiende paniek in de rol, waardoor de toenemende absurditeit in herkenbaar menselijk gedrag wordt verankerd. Ondersteunende rollen omvatten een kort maar memorabel optreden van Mia McKenna-Bruce als Liv en een opvallende Jessica Henwick als de scherpzinnige Sofia, die een van de meest bijtende observaties van het script over mannelijk gedrag levert.
Mannen houden niet echt van vrouwen — ze willen alleen dat vrouwen hen aardig vinden.
Wat begint als een studie van moderne datingsgewoonten verandert dramatisch zodra Adams veroveringen zich buiten zijn controle vermenigvuldigen. Simpel oogcontact lijkt intense aantrekkingskracht bij vrouwen teweeg te brengen, wat leidt tot een toename van ontmoetingen en het verschijnen van een mysterieuze uitslag. Schey tilt het uitgangspunt op naar donker komisch terrein met extreme scenario’s, terwijl de focus ligt op het groeiende ongemak van de protagonist.
De film combineert sympathie voor de gebrekkige hoofdpersoon met een nuchtere blik op de toxiciteit die schuilt in bepaalde sociale voordelen. Adams lesbische beste vriendin Emma, gespeeld door Charly Clive, biedt zowel oogrollend commentaar als een contrasterend beeld van een stabiel huiselijk leven.
Industrie-waarnemers merken op dat de titel alleen al de film positioneert als een potentieel gespreksonderwerp zodra hij een breder publiek bereikt. Hoewel sommige kijkers de abrupte genre-omslag misschien weerstaan, bieden de strakke uitvoering en actuele thema’s Schey meerdere wegen vooruit. De film stelt uiteindelijk de vraag of de personages rechtvaardige alternatieven kunnen vinden voor het getoonde gedrag.