- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - PS3 nieuws
    - Xbox One nieuws
    - Xbox 360 nieuws
- Hardware nieuws

Regisseur onthult hoe generatieve tools een intiem portret van Lennon en Ono voltooiden voorafgaand aan de première op Cannes

Steven Soderbergh kreeg onlangs een ongebruikelijk aanbod. De producent die de rechten bezit op een nooit eerder gehoord volledig interview met John Lennon, opgenomen uren voor zijn dood, vroeg of hij een documentaire eromheen wilde bouwen.

Het gesprek, vastgelegd thuis met Yoko Ono en een RKO Radio-team, draait om hun album Double Fantasy. Lennon en Ono spreken openhartig over hun partnerschap, gezin, kunst en hun visie op de jaren die voor hen lagen.

Soderbergh krijgt toegang en begint het ruwe interview vorm te geven

Soderbergh luisterde naar de bijna drie uur durende opname en stemde meteen in. De geluidskwaliteit viel op als ongewoon helder en de inhoud hield zijn aandacht de hele tijd vast. Hij werkte samen met producer Nancy Saslow om het materiaal te bewerken terwijl de natuurlijke chronologie intact bleef.

Het team voegde opmerkingen toe van de journalisten die die dag in de kamer zaten. Zij beschreven hun verwachtingen en de gebeurtenissen die volgden. Archieffoto’s en -beelden vulden specifieke verwijzingen naar nummers, mensen en ervaringen in.

Abstracte passages dwingen een creatieve verschuiving naar AI

Ongeveer tien procent van het interview bleef hardnekkig abstract. Er bestonden geen bestaande foto’s of clips die die filosofische gedeelten konden illustreren. Omdat het budget opraakte, begonnen Soderbergh en zijn team generatieve AI-tools te testen om metaforische beelden te creëren die pasten bij de toon van het gesprek.

Meta, dat al videogenereertechnologie ontwikkelt, bood aan de tools te leveren en het project af te maken als Soderbergh ermee instemde als testcase te dienen. De samenwerking stelde de regisseur in staat sequenties te voltooien die met traditionele visuele effecten onmogelijk of onbetaalbaar zouden zijn geweest.

Soderbergh verdedigt transparant, niet-misleidend gebruik van AI

De publieke reactie op de betrokkenheid van AI was snel en vaak negatief. Velen gingen ervan uit dat de technologie zou worden gebruikt om Lennon zelf na te bootsen. Soderbergh weerlegde die vrees en benadrukte dat de beelden duidelijk kunstmatig blijven en alleen dienen om de gesproken woorden te ondersteunen.

Een van de sequenties toont een reeks eenjarige baby’s in jarenzestig-kleding die het uitbrullen; het is een manier om op komische wijze iets te illustreren waar John over praat. Dat kun je niet filmen.

Een andere sequentie toont holbewoners die ideeën over mannelijk gedrag uitbeelden. Soderbergh merkte op dat het feit dat de beelden gegenereerd zijn de humor effectiever laat landen dan welke realistische nabootsing ook.

De blijvende boodschap van Lennon en Ono blijft de kern van de film

Soderbergh beschreef het interview als verrassend intiem en onbewaakt. Lennon en Ono spraken vrijuit over hoe hun liefde voor hun kunst aanvankelijk voor alles ging en hoe ze daarna evenveel liefde voor elkaar vonden. De laatste minuten van de film brengen de kijker terug naar het besef van wat later die dag gebeurde, wat een emotioneel slot creëert.

Alles in hun leven werd op de een of andere manier gemotiveerd door liefde.

Soderbergh weegt de grenzen en toekomst van AI in de film af

De regisseur trok een duidelijke grens tussen het gebruik van AI voor abstracte, duidelijk kunstmatige sequenties en pogingen om het publiek te laten geloven dat gegenereerd materiaal echt is. Hij uitte scepsis over het vervangen van praktische opnames in alledaagse scènes en zei dat hij tools blijft beoordelen op basis van of ze het eindresultaat verbeteren.

Soderbergh is van plan vergelijkbare technologie toe te passen op grootschalige historische sequenties in zijn aankomende film over de Spaans-Amerikaanse Oorlog, waar fysieke decors en miniaturen onpraktisch zouden zijn. Hij benadrukte dat elk gebruik het verhaal moet dienen zonder de onderdompeling van het publiek te doorbreken.

Distributiedoelen richten zich op Lennons tijdloze boodschap

Soderbergh hoopt dat de documentaire een breed publiek bereikt zodat kijkers zich kunnen richten op de ideeën die Lennon en Ono uitten in plaats van op de productiemethoden. Hij gelooft dat het gesprek vandaag de dag nog steeds opvallend relevant is en wil dat de film tijdloos aanvoelt in plaats van gedateerd.