Toen de originele Star Trek-cast overstapte naar bioscoopfilms, was er meer dan tien jaar verstreken sinds de serie na slechts drie seizoenen eindigde. Die kloof maakte frisse verhalen mogelijk met oudere, meer introspectieve personages. Daarentegen liep Star Trek: The Next Generation zeven succesvolle seizoenen en verdiepte zich sterk in sociale, politieke en filosofische thema's, waardoor het ensemble volop kansen kreeg om zich te ontwikkelen.
De snelle overstap van de serie-finale naar de eerste film, Star Trek Generations, liet de cast weinig tijd om tussen de projecten te rijpen. Van de vier films met het Next Generation-team bleek Star Trek: First Contact een hoogtepunt door de mix van grootschalige actie, spanning en hartelijke momenten rond Patrick Stewart als kapitein Jean-Luc Picard.
Eerdere pogingen leunden te sterk op nostalgie voor de originele serie en boden dunne verhaallijnen. First Contact koos voor een grotere schaal met scènes die de gebruikelijke televisielimieten overstegen. Net als Star Trek II: The Wrath of Khan, dat een populaire schurk opnieuw tot leven bracht, plaatste deze film de Borg, die algemeen als de meest dreigende vijanden van de franchise worden gezien, centraal in het conflict.
De Borg nemen de controle over de Enterprise over en isoleren delen van de bemanning, waardoor Picard gedwongen wordt tot directe confrontatie. Het verhaal verandert het schip in een slagveld dat doet denken aan Die Hard, waarbij Picard de rol van een eenzame vechter op zich neemt die zich door de gangen van het schip beweegt.
De film omarmde zijn PG-13-rating volledig om de intensiteit voorbij de stijl van de serie te tillen. De Borg worden een tastbare dreiging door assimilatiescènes en geprezen make-upeffecten die de body horror benadrukken. Hoewel vol actie, onderzoekt het verhaal ook Picards aanhoudende trauma uit zijn eerdere assimilatie, inclusief schuldgevoelens over daden die hij onder Borg-controle verrichtte.
Stewart toont een meer blootgestelde kant van de kapitein en plaatst hem ver buiten zijn gebruikelijke commandopost, midden in het gevecht. De besloten setting roept klassieke actiescenario's op waarin een enkele held tegen overweldigende odds vecht, hier met Picard die zijn intieme kennis van het schip, inclusief holodeck-tactieken, gebruikt om de indringers te slim af te zijn.
Er ontstaat een belangrijke alliantie met Alfre Woodard als Lily Sloane, een uitvinder uit het aardse verleden die aan boord vastzit. Door hun interacties confronteert Picard zijn trots en leert hij dat overwinning vraagt om het loslaten van persoonlijke belangen, ook terwijl hij vecht om de Enterprise uit vijandelijke handen te houden.
De film breidt de personages iets uit voor een breder publiek, terwijl hun kern behouden blijft. Stewart geeft Picard een scherpere, meer conversationele toon die de groei weerspiegelt uit de serie-finale, waarin de kapitein eindelijk meedoet aan informele spelletjes met de bemanning.
Met zero-gravity-sequenties en reflecties op tijd en lotsbestemming beloont First Contact trouwe fans met diepgaande personageontwikkeling en biedt het nieuwkomers een toegankelijke kennismaking met Picard en de Enterprise-E-bemanning via Stewarts gepassioneerde, toneelgeschoolde spel.