Een onthullende nieuwe film legt de werking van de hedendaagse christelijke muziek bloot, waarin commercieel succes vaak gepaard ging met strenge eisen aan persoonlijke conformiteit.
Debutant Jason Ikeler regisseerde het project, dat laat zien hoe de industrie uitgroeide tot een miljardenbedrijf terwijl enge evangelische normen werden opgelegd aan de artiesten.
Ikeler beschreef de focus als het snijpunt van geloof, roem en zakelijke belangen, en de persoonlijke kosten die dat met zich meebrengt voor wie ertussen komt te zitten.
Verschillende bekende namen komen in de film aan het woord, onder wie singer-songwriter Jennifer Knapp, voormalig Avalon-lid Michael Passons en popartiest Nikki Leonti. Zij blikken terug op de omgeving die hun carrière lanceerde, maar hen later opzijschobde toen ze niet langer aan de voorgeschreven idealen voldeden.
Artiesten vertellen hoe elke vermeende afwijking, of het nu ging om seksuele onzuiverheid, een relatie met iemand van hetzelfde geslacht, politieke kritiek of simpelweg het in twijfel trekken van het systeem, kon leiden tot een blacklist of stille verwijdering uit de business.
Het genre beleefde in de jaren negentig en begin jaren nul een grote populariteit en werd aan families gepresenteerd als een fatsoenlijk alternatief voor mainstreampop. Achter het gepolijste imago schuilden echter nauwe banden met conservatieve religieuze verwachtingen en corporate controle.
De documentaire bevat commentaar van Leigh Nash van Sixpence None the Richer, Relient K-frontman Matt Thiessen, Crystal Lewis, Derek Webb van Caedmon’s Call, Nate Cole van Plus One, Chanel Haynes van Trin-i-Tee 5:7 en queer christelijke artiest Semler.
Hun verhalen samen schetsen een systeem dat jarenlang de evangelische popcultuur vormgaf, maar tegelijkertijd stilte en gehoorzaamheid eiste van de artiesten die het draaiende hielden.
De film verschijnt op een moment dat discussies over religie, identiteit, seksualiteit en institutionele verantwoordelijkheid prominent aanwezig zijn in de Amerikaanse cultuur.
In plaats van CCM als een beperkt muziekgenre te behandelen, presenteert het project het als een duidelijk voorbeeld van hoe celebrity, zakelijke belangen en geloofssystemen elkaar raken, vaak met grote emotionele kosten voor de betrokkenen.
CCM was niet zomaar een genre — het was een industrie die grotendeels in Nashville ontstond. De film kijkt naar wat er gebeurt wanneer geloof, roem en commercie onlosmakelijk met elkaar verbonden raken, en wat dat kost voor de mensen binnen dat systeem.
Voor veel deelnemers markeert het project de eerste gedetailleerde publieke uiteenzetting van de beperkingen waarmee zij tijdens hun carrière te maken hadden.
Bijna drie decennia nadat CCM Nashville tot centrum van evangelisch entertainment maakte, delen degenen die destijds geacht werden te zwijgen nu hun ervaringen.
Een premièredatum voor de film is nog niet vastgesteld.