Het team achter de aankomende Netflix-animatieserie Ghostbusters: Night Shift heeft een duidelijk doel voor ogen: de serie zo authentiek maken dat de personages in de wereld van de originele films zouden kunnen stappen.
De serie speelt zich af in New York in 1994, vijf jaar na de gebeurtenissen uit de eerste film, en introduceert een nieuwe golf bovennatuurlijke dreigingen in de stad. Executive producer Amie Karp herinnerde zich de kernvraag die de groep zichzelf in het begin stelde: of een animatieserie echt in canon kon blijven met de gevestigde franchise.
Co-showrunner Elliott Kalan maakte trouw aan de canon zijn hoogste prioriteit. Hij beschreef de Ghostbusters-films als wonderen met een eigen toon en charismatische personages. De productie streeft ernaar die stem in elk element te evenaren, zodat de nieuwe serie als een natuurlijke uitbreiding aanvoelt.
Het ging erom de toon van de originele films en de nieuwere films te vangen, zodat het voelt alsof onze personages van het televisiescherm af kunnen stappen, op een filmdoek kunnen belanden en met de bestaande personages kunnen interageren als ze dat willen.
Executive producer Jason Reitman benadrukte dat het project net zoveel laughs en griezelmomenten moet leveren als de films. De serie komt van de filmmakers achter Ghostbusters: Afterlife en Ghostbusters: Frozen Empire, met Dan Aykroyd eveneens als executive producer.
Reitman prees Kalan als een van de weinige schrijvers die de kenmerkende stijl van Aykroyd kan evenaren. Kalan noemde de betrokkenheid van Aykroyd een droom die de hele inspanning versterkte. Netflix en Sony Pictures Animation moedigden het team aan om de grenzen verder op te zoeken.
We zeiden dat als Ghostbusters terugkeert naar animatie, het net zo grappig moest zijn als alles wat je ooit in Ghostbusters hebt gezien, en net zo eng als alles wat je ooit in Ghostbusters hebt gezien.
Executive producer Gil Kenan benadrukte hoe animatie ongeëvenaarde controle biedt voor horror. Het team bestudeerde de inventieve Ghostbusters-animatieseries uit de jaren tachtig en probeerde die creatieve vrijheid terug te brengen, terwijl het de nadruk legde op body horror en etherische ontwerpen.
Co-showrunner Ben Hibon vermeed het vereenvoudigen van de ghost-designs en koos in plaats daarvan voor een inventieve, vlezige aanpak die de enge kant van de verbeelding benadrukt. De eerste beelden werden gisteren vertoond op het Annecy International Animation Film Festival.
Reitman liet de deur open voor extra canonprojecten, maar merkte op dat de beslissing bij Netflix ligt. Kenan stelde dat er evenveel verhalen te vertellen zijn als er geesten in de wereld zijn. De streamer is dit jaar sterk vertegenwoordigd op het Annecy-festival.