Miroslav Terzić confronteert jeugdgeweld en rouw in ‘3 Weeks After’ voor Karlovy Vary-première

De regisseur put uit een echte tragedie voor zijn derde speelfilm en onderzoekt apathie en alledaagse agressie onder tieners drie weken na een zelfmoord.

Servische regisseur Miroslav Terzić was al diep in het schrijven van zijn derde speelfilm toen een schietpartij op een school zijn thuisland in 2023 op zijn grondvesten deed schudden. De timing dwong hem om onder ogen te zien hoe dicht fictie de sombere werkelijkheid kan benaderen.

Een actueel verhaal geworteld in verlies

De film, getiteld 3 Weeks After, is geïnspireerd op twee echte zelfmoorden van jonge jongens, Aleksa en Mahir, die een jaar na elkaar stierven. Hij volgt een groep leerlingen op een bergtocht in Bulgarije drie weken nadat hun klasgenoot Andrij zelfmoord heeft gepleegd. De focus ligt op Andrijs beste vriend Tsosta, gespeeld door Jovan Ginić, terwijl hij rouwt te midden van onverschillige leeftijdsgenoten en afzijdige volwassenen.

Het project is een multinationale coproductie van Servië, Bulgarije, Italië, Kroatië en Luxemburg. Het scenario is geschreven door Terzić samen met Vladimir Arsenijević en Bojan Vuletić. De wereldpremière staat gepland voor 7 juli in de Crystal Globe Competitie op het Karlovy Vary Film Festival.

Geweld als de standaardtaal

Terzić benadrukt dat het verhaal verder gaat dan typische pestverhalen. Zodra leraren de normale routine hervatten, onthult de film een dieper patroon: geweld is de alledaagse communicatiewijze geworden onder jongeren. Drie weken is volgens hem veel te weinig tijd voor kinderen om zo’n verlies te verwerken, maar het leven gaat gewoon door zonder wezenlijke verandering.

De leraren beginnen zich weer normaal te gedragen, en dan beseffen we dat de film niet over pesten gaat, maar over geweld dat de dagelijkse taal van jonge mensen is geworden.

— Miroslav Terzić, Interview met Variety

Non-professionals gecast voor rauwe authenticiteit

Om de cast van 24 jonge personages samen te stellen, interviewde Terzić meer dan 500 performers en koos hij uiteindelijk vooral niet-acteurs. In plaats van traditionele audities vroeg hij naar hun echte schoolervaringen. Verschillende kandidaten spraken openlijk over hun vroegere rol in peergeweld en toonden verrassende maturiteit en een nieuwe bereidheid om in te grijpen wanneer ze vandaag agressie zien.

Camera op afstand legt maatschappelijke onthechting vast

Cinematograaf Damjan Radovanović houdt de camera op afstand tijdens gewelddadige scènes, zoals wanneer Tsosta wordt geslagen tot hij bloedt. Deze aanpak weerspiegelt hoe veel mensen vandaag de dag geweld consumeren — via telefoons, vanuit een veilige afstand — waardoor wreedheid een spektakel wordt in plaats van een aansporing tot actie.

Lange takes en improvisatie werden centraal toen de jonge cast bewees dat ze samen konden werken. Terzić hoopt dat kijkers in Tsjechië en daarbuiten de bioscoop verlaten met reflectie over deze thema’s en misschien kiezen om in het echte leven in te grijpen.

De regisseur waarschuwt dat de samenleving al omringd is door dit “vuur” van genormaliseerd geweld, maar er grotendeels immuun voor blijft. Een enkele doordachte reactie van een toeschouwer kan het begin van verandering markeren.

Tags bij dit artikel