- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Panel op het tiende jaarlijkse evenement in Atlanta bespreekt ambachtelijke keuzes, samenwerking en veerkracht tegenover technologische veranderingen.

Op de slotdag van het tiende jaarlijkse SCAD AnimationFest in Atlanta besprak een groep opkomende animators samen met een Oscar-genomineerde regisseur de toekomst van het medium en waarom de menselijke touch essentieel blijft.

De editie 2026 van Variety’s 10 Animators to Watch, opgenomen in het New York-nummer van het blad, brengt talent samen uit acht landen die werken in handgetekende, stop-motion- en computergegenereerde stijlen. De laureaten komen zowel van grote studio’s als van onafhankelijke projecten en droegen elk een zelfportret bij aan het nummer. Variety organiseerde het panel in samenwerking met het SCAD Film Festival.

Diverse stemmen vertegenwoordigen de klas van 2026

De geselecteerde kunstenaars zijn onder meer Louise Bagnall van Cartoon Saloon’s “Julián”, Daniela Strijleva van Pixar’s “Gatto”, Tilly Fiddler bij Laika’s “Wildwood”, Amol Sathe bij Walt Disney Animation Studios’ “Hexed”, Clarisse Chua aan projecten met Brad Bird en Nathan Greno, Chloë Aubert die “Iron Boy” regisseert, Maarten Lemmens bij DreamWorks Animation’s “Forgotten Island”, Eric Bofa Nfon aan de handgetekende film “Tangles”, Ryan Gaffney als hoofd story voor Warner Bros. Pictures Animation’s “The Cat in the Hat” en Samm Lee die meewerkt aan Sony Pictures Animation’s “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”.

Clayton Davis, chief awards editor van Variety, opende de sessie met de opmerking dat recent Oscarsucces voor animatiefilms berust op de inspanningen van veel over het hoofd geziene kunstenaars. “Animatie is film, en we moeten het ook zo behandelen,” zei hij tegen het publiek.

Ambachtelijke keuzes leiden tot onderscheidende resultaten

Verschillende panelleden beschreven bewuste technische beslissingen die hun projecten onderscheidden. Bofa Nfon legde uit hoe “Tangles” werd overgeschakeld van standaard tweeen naar tragere framerates van drieën, vieren en zelfs achten in één sequentie. De wijziging creëerde een unieke textuur terwijl de middelen op een onafhankelijke productie werden beheerd. Lemmens vertelde hoe hij anime bestudeerde tijdens een vakantie om de visuele stijl onder de knie te krijgen die nodig was voor “Forgotten Island”, waarna hij specialist werd na afronding van de opdracht.

Gaffney putte uit klassieke hybride live-actionsequenties om uitdagingen met iconische personages op “The Cat in the Hat” op te lossen. Chua beschreef hoe ze specifieke films bestudeerde die regisseur Brad Bird aanraadde en zich aanpaste aan zijn fysieke, hands-on regiestijl tijdens story-sessies.

AI benadrukt specificiteit en samenwerking

Het gesprek ging over naar kunstmatige intelligentie, waarbij de panelleden eenzijdige antwoorden afwezen. Bagnall benadrukte dat het benadrukken van een persoonlijk perspectief de generieke neigingen van AI-tools tegengaat. Aubert, wiens “Iron Boy” in première ging op Cannes, herinnerde aan eerdere voorspellingen dat 2D-animatie zou verdwijnen en reageerde daarop door door te gaan met het werk dat ze wilde maken.

AI tends toward homogeneity. It tends toward the middle ground, the generic kind of solution to a problem. With that in mind, you can lean into specificity. You can lean into your own point of view. Nobody else has your point of view on the world.

Fiddler benadrukte de emotionele kracht van het zien van de generatiegebonden menselijke inspanning achter geanimeerde sequenties. Lee erkende onzekerheid rond nieuwe tools maar uitte vertrouwen in het aanpassingsvermogen van de industrie. Sathe onderstreepte dat succesvolle projecten uiteindelijk afhangen van mensen die ideeën uitwisselen en elkaar ondersteunen.

Vergeten rollen en praktisch advies voor nieuw talent

De panelleden vestigden de aandacht op vaak over het hoofd geziene bijdragen van productieploegen, technical directors, editors, riggers en stop-motion-ondersteunend personeel. Aubert noemde specifiek cleanup artists vanwege hun cruciale maar onderschatte werk. Gaffney en Lee vergeleken productiemedewerkers met vitale infrastructuur die projecten in leven houdt.

Lemmens raadde opkomende kunstenaars aan om collega’s niet als rivalen te behandelen en merkte op dat samenwerking en wederzijdse feedback tot grotere vooruitgang leiden. Bofa Nfon moedigde nieuwkomers aan om hulp te zoeken in plaats van alleen te worstelen tijdens eerste banen.

Vooruitblik op de grootste prijs in animatie

De sessie kwam terug op een terugkerende vraag uit eerdere “Pixels and Pencils”-panels: welke kunstenaars zullen bijdragen aan de eerste animatiefilm die de Oscar voor beste film wint. Een student werd uitgenodigd op het podium en benoemd tot ere-elfde lid van de klas.

Joel Crawford, regisseur van “Forgotten Island” en ontvanger van de Variety Creative Impact Award, sloot het festival af met een vertoning en opmerkingen over het vieren van cultureel erfgoed via animatie. Hij keert terug voor de volgende editie van de panelreeks op het SCAD Savannah Film Festival op 26 oktober.