- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Industrieleiders op panel tijdens Busan-festival bespreken successen als Parasite en Squid Game en benadrukken authentiek vertellen boven geforceerde wereldwijde aantrekkingskracht.

Helen Lee-Kim, president international bij Lionsgate, vertelde aanwezigen op het Busan International Film Festival dat de vraag naar Aziatische verhalen is gegroeid, maar dat elk project nog steeds een grote uitdaging blijft om te realiseren.

Ze sprak tijdens een panel met de titel “UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora”, dat deel uitmaakte van de Asian Contents & Film Market van het festival. Variety Asia-redacteur Naman Ramachandran modereerde de sessie, waaraan executives deelnamen van talentagency UTA, Gold House Studios, Hybe America Studios en East West Bank.

Pandemische kijkgewoonten openen deuren voor meertalige content

Lee-Kim merkte op dat de verstoringen door covid-19 uiteindelijk hebben geholpen om kijkers films in meerdere talen te laten ontdekken. Deze verschuiving verkleinde taalbarrières en toonde aan dat Aziatische producties publiek ver buiten hun eigen regio kunnen trekken als ze sterke concepten bieden.

Als voorbeeld van de integratie van Aziatisch talent in grotere producties noemde ze de aankomende actiefilm “Karoshi”, met Teo Yoo in de hoofdrol en geregisseerd door Takashi Doscher. Lee-Kim benadrukte dat studio’s individuele creatieve beslissingen moeten blijven nemen om dergelijke projecten vooruit te helpen.

Doorbraakhits verruimen mogelijkheden voor Aziatische filmmakers

David Park van UTA wees op “Parasite” en “Squid Game” als cruciale successen die de perceptie hebben veranderd. Deze titels bewezen dat verhalen met Aziatische hoofdrollen een enorm wereldwijd bereik kunnen hebben, waardoor nieuwe wegen ontstaan die filmmakers niet langer dwingen naar Hollywood te verhuizen of uitsluitend in het Engels te werken.

Park besprak ook het Koreaanse project “Hope” van Na Hong-Jin en prees het gedurfde concept, de genre-aantrekkingskracht en de mix van lokale hoofdrollen met internationale sterren. Hij noemde “Past Lives” en “Tokyo Vice” als sterke voorbeelden van verhalen die geworteld zijn in specifieke culturele ervaringen.

Studio’s geven prioriteit aan originele stemmen boven marktberekeningen

Christine Yi, president van Gold House Studios, zei dat het bedrijf projecten in alle genres beoordeelt. Originaliteit en een persoonlijk perspectief zijn het belangrijkst, legde ze uit, en makers hoeven hun materiaal niet aan te passen aan internationale verwachtingen.

James Shin, president van Hybe America Studios, benadrukte de voortdurende samenwerking met Koreaanse creatieve teams nu het bedrijf uitbreidt naar film en televisie. Hij wees op het project “K-Pop: The Debut” als illustratie van crossculturele samenwerkingen in de praktijk.

Investeringen nemen toe in Zuidoost-Azië

Bennett Pozil, executive vice president van East West Bank, die meewerkte aan de financiering van “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, constateerde een stijgende investeringsactiviteit in de regio. Hij noemde het Taiwanese agentschap TAICCA en coproductiedeals in Singapore en Thailand als positieve ontwikkelingen die grensoverschrijdend werk ondersteunen.

Forceer niets. Het moet authentiek zijn.

De panelleden waren het erover eens dat meertalige en multiculturele benaderingen meer routes creëren voor verhalen om een breder publiek te bereiken, mits het werk trouw blijft aan zijn oorsprong.