Jarenlang namen Latijnse artiesten die wereldwijde roem zochten vaak op in het Engels. Die aanname is achterhaald, zegt Manuel Abud, ceo van de Latin Recording Academy. Hij maakte die stelling tijdens de opening van Taiwan’s Golden Melody Festival in Taipei.
De jaarlijkse conferentie, gehouden voorafgaand aan de Golden Melody Awards, bracht muziekexecutives samen om mondiale trends te onderzoeken. Abud presenteerde Latijnse muziek niet als één stijl, maar als een brede categorie die vele culturen en ritmes omvat, net als Aziatische muziek. Uitgevoerd voornamelijk in het Spaans en Portugees bereikt het nu bijna 900 miljoen luisteraars en genereert het miljarden aan streaminginkomsten.
Abud vertelde Variety dat klanken al decennia grenzen oversteken. Mijlpalen verbonden aan geopolitiek, plus vooruitgang in downloaden, streaming en sociale media, hebben Latijnse muziek op de wereldwijde hitlijsten gebracht.
Abud verdeelde het verhaal in drie fasen. De eerste rustte op tijdloze klassiekers zoals “Bésame Mucho”, “Mambo No. 5”, “The Girl from Ipanema” en “La Bamba”. Deze nummers verspreidden zich via covers en hielpen luisteraars wereldwijd Latijnse klanken te herkennen lang voordat commerciële crossover een doel werd.
Immigratiegolven definieerden de tweede fase. Gloria Estefan, Ricky Martin en Shakira brachten Latijnse muziek in de Amerikaanse mainstream, maar hun grootste hits waren in het Engels. De industrie dacht dat Engels nodig was voor wereldwijd bereik. Abud benadrukte Ricky Martins optreden van “The Cup of Life” op de Grammy’s van 1999 als een vroege doorbraak.
Streaming en sociale platforms startten de derde fase. Luis Fonsi’s hit “Despacito” uit 2017, volledig in het Spaans en geworteld in Puerto Ricaanse tradities, toonde dat authenticiteit tot enorm succes kon leiden. Bad Bunny vertegenwoordigt nu die verschuiving. Hij opende de Grammy’s van 2023, won Album of the Year in 2026 met een volledig Spaanstalig album en trad op tijdens de Super Bowl.
Al decennia overstijgen klanken en ritmes grenzen. De evolutie van Latijnse muziek van een regionaal genre naar een dominante kracht op de wereldwijde hitlijsten is gedreven door mijlpalen in verschillende tijdperken, waaronder geopolitieke geschiedenis, die de groei evenals distributietechnologie zoals downloaden en streaming hebben voortgestuwd. Sociale media hebben ook een centrale rol gespeeld in het versnellen van de groei van Latijnse muziek.
Abud merkte op dat groei vroeger vooral kwam uit Latijnse diasporagemeenschappen in de Verenigde Staten. Streaming heeft sindsdien het bereik naar Europa uitgebreid. De Latin Recording Academy ziet de huidige dominantie op de hitlijsten van haar artiesten als het resultaat van decennia van gezamenlijk werk.
Traditioneel werd de groei van Latijnse muziek gedreven door de diaspora in markten zoals de VS, met Puerto Ricanen die naar New York kwamen en Cubanen naar Miami. In recente tijden heeft streaming groei in Europa geopend. Bij The Latin Recording Academy zijn we verheugd onze creators bovenaan de mondiale muziekhitlijsten te zien; we voelen dat dit de gezamenlijke inspanningen van de afgelopen decennia weerspiegelt.
Vooruitkijkend verwacht Abud dat cross-genre werk de groei zal versnellen. Naarmate grenzen tussen stijlen vervagen, versmelten creators klanken en hebben samenwerkingen al bewezen een belangrijke drijfveer te zijn voor internationale expansie.
Muziek is dynamisch en het landschap blijft veranderen met de lijnen tussen genres die minder gedefinieerd worden terwijl creators een fusie van klanken ontwikkelen. Als zodanig zal het volgende hoofdstuk van de internationale expansie van Latijnse muziek worden gekenmerkt door samenwerkingen; we hebben gezien dat dat een enorme drijfveer is.
Taal is niet langer de barrière die het ooit was. Eerlijk verhalen vertellen, cross-culturele partnerschappen en artistieke authenticiteit verbinden nu met luisteraars. Abud merkte op dat zowel Latijnse muziek als K-pop de oude aanname hebben omvergeworpen dat wereldwijd succes Engels vereist.