In een afgelegen dorp in het noordoosten van Duitsland aan het einde van de Tweede Wereldoorlog schetst Krux een huiveringwekkend beeld van bewoners die zo diepgaand zijn geïndoctrineerd door de nazi-ideologie dat vrede zelf als een ramp wordt ervaren. Regisseur Tony Vahl maakt met zijn sobere debuut de psychologische nasleep van autoritaire controle zichtbaar, waarbij de ineenstorting van het regime een gemeenschap achterlaat die in collectieve angst verkeert.
Na de wereldpremière in de Discovery-sectie van het Toronto International Film Festival kreeg Krux zijn Europese première in de hoofdcompetitie van het San Sebastián Film Festival. De Duits-Poolse productie onderscheidt zich door zijn strakke uitvoering en sombere toon en kan ondanks de zware intensiteit rekenen op verdere festivalaandacht.
Vahl, die in Berlijn woont, schept vanaf het begin een sfeer van totale isolatie. Het verhaal draait om de jonge weduwe Greta, gespeeld door Jella Haase, die het bewaarde hart van haar gesneuvelde nazi-verloofde ontvangt en later meedoet aan een symbolische ceremonie waarbij ze met zijn helm wordt getrouwd. Terwijl Sovjettroepen naderen aan het Oostfront, staat het dorp voor een existentiële dreiging.
De overgebleven mannelijke autoriteitsfiguren bepalen het lot van de gemeenschap. De dominee en schoolmeester Fritz proberen met mate richting te geven, terwijl burgemeester Walter bevelen geeft om alles van waarde, inclusief levens, te vernietigen in plaats van bezittingen over te dragen aan het oprukkende Rode Leger. De uitdeling van cyanide en de systematische vernietiging van vee en bezittingen maken de crisis steeds nijpender.
Een kleine groep, waaronder Greta en Fritz, verzet zich in stilte tegen het bevel tot zelfmoord. Hun houding vormt een broos tegenwicht tegen het heersende fatalisme. Cameraman Piotr Sobocinski Jr. gebruikt minimale belichting en precieze composities om het gevoel van opsluiting te versterken en gewone ruimtes om te vormen tot plekken van gestileerde angst.
Het production design en het werk van Sobocinski creëren aangrijpende beelden van drijvende lijken en bloedkleurige luchten die de morele ontbinding onderstrepen. Vahl kiest niet voor conventionele plotontwikkeling, maar bouwt gestaag de spanning op en dwingt de kijker tot confrontatie met de zelfdestructieve logica van extremistische loyaliteit.