Kostuumontwerpers van verschillende aankomende en terugkerende televisieseries gebruiken kleding om thema's van controle, verzet en sociale hiërarchie in dystopische settings te verkennen. Van hedonistische op maat gemaakte pakken tot gerecyclede alledaagse kleding: de garderobes in deze shows benadrukken hoe mode onderdrukkende systemen versterkt of uitdaagt.
In Pluribus verbindt een alienvirus het merendeel van de mensheid tot een gehoorzame collectieve geest. Slechts 13 individuen blijven onafhankelijk, waaronder de stijlvolle Mauritaanse playboy Mr. Diabaté gespeeld door Samba Schutte. Kostuumontwerper Jennifer L. Bryan creëerde voor het personage uitgebreide op maat gemaakte pakken geïnspireerd door de Congolese Sapeurs, wier dandy-stijl koloniale wortels combineert met postkoloniale zelfexpressie via levendige designerlabels.
Bryan merkt op dat Diabaté pleziergedreven is en zich kleedt om bij zijn nieuwe vrijheid te passen. De Joined dragen gedeelde functionele kleding, behalve wanneer ze meedoen aan zijn fantasiescenario's. Een sequentie plaatst hem in Elvis Presley's eigen Las Vegas-penthouse-suite in een vintage wit smoking, terwijl anderen in 1960s-kostuums verschijnen voordat ze abrupt terugkeren naar schoonmaakwerkzaamheden.
Paradise toont een wereld na klimaatcollaps waarin miljardairs en essentieel personeel leven in een zelfvoorzienende ondergrondse bunker. Kostuumontwerper Coxy van seizoen twee legt uit dat alleen de rijken scherpe, elegante kleding behouden die in koffers voor de ramp was gestuurd. Bewoners met een lagere status dragen gerecyclede pre-bunker kleding met een vintage uitstraling.
Julianne Nicholsons personage Samantha “Sinatra” Redmond draagt high-end broekpakken van Saint Laurent en Céline. In één scène verschijnt ze in een grijs cashmere Ralph Lauren-pinstripepak dat Coxy beschrijft als haar comfortzone waarin ze zich beschermd voelt.
The Testaments keert terug naar de theocratische Republiek Gilead waar kleurgecodeerde uniformen op de school van Aunt Lydia de sociale rang onder de dochters van commandanten aangeven. Kostuumontwerper Leslie Kavanagh verfde stoffen op maat voor mantels, rokken en vesten. Plums zoals Agnes, gespeeld door Chase Infiniti, dragen luxe zijde terwijl jongere meisjes verschijnen in zachte Pinks en later Greens met florale en veer-details.
Kavanagh merkt op dat Agnes de fijnste materialen krijgt vanwege de status van haar vader. Haar vriendin Becka, gespeeld door Mattea Conforti, houdt haar onberispelijke Plum-kleding op orde uit angst om uit de pas te lopen ondanks de lagere positie van haar familie.
In Fallout seizoen twee zoekt Lucy MacLean, gespeeld door Ella Purnell, het Wasteland af in haar versleten vault-pak. Haar vader dringt erop aan dat ze een op maat gemaakte goudgele halterjurk met tulelagen en florale borduursels draagt. Dayna Pink, ontwerper van seizoen twee, creëerde de retro-futuristische 1950s-silhouet om patriarchale huiselijkheid en elite-status op te roepen.
Lucy houdt haar gevechtslaarzen aan bij de jurk en wijst volledige gehoorzaamheid af. Pink legt uit dat de laarzen de outfit aarden en Lucy's verzet tegen de visie van haar vader vertegenwoordigen.
Murderbot toont de bemanning van de Preservation Alliance die duurzaamheid waardeert en corporate controle afwijst. Kostuumontwerper Carrie Grace benadrukte natuurlijke vezels en upcycling voor hun civiele kleding. Personages arriveren in samengestelde truien en gewatteerde jassen gemaakt van bedspreien door slow-fashion-ontwerper Diana Coatsworth.
Tijdens ruimtevaart draagt het team modulaire grijze pakken die ze personaliseren met textielkunst en graffiti. Grace zegt dat deze kleine toevoegingen het wereldbeeld van de personages onthullen en dienen als stille daden van zelfexpressie tegen corporate uniformiteit.
Wat betreft het bestrijden van de kapitalistische status quo dragen ze veel gerepareerde kleding.