Koreaanse filmmaker Kim Sung-soo verkent metroverhaal met reusachtige worm via Kling AI op Busan Market

Regisseur deelt inzichten over AI-gedreven korte film Worm Train tijdens panel over nieuwe cinematografische tools en creatieve standaarden.

Een reusachtige worm die met de metro reist klinkt als een ongewoon uitgangspunt, maar Kim Sung-soo gelooft dat het publiek het binnenkort zal omarmen. De Koreaanse regisseur achter grote successen als Asura: The City Of Madness en 12.12: The Day werkt aan een korte film met de titel Worm Train, geïnspireerd op Franz Kafka’s klassieker Metamorphosis.

AI-tools staan centraal op Busan-industrie-evenement

Kim toonde vroege beelden van het project tijdens een panel op Busan’s Asian Contents & Film Market, beter bekend als ACFM. De sessie richtte zich op Kling AI-technologie en bracht verschillende makers samen die hebben geëxperimenteerd met de nieuwste mogelijkheden voor beeldgeneratie.

Naast Kim deelden de Chinese animator Li Wei, bekend van Big Fish & Begonia, de Koreaanse regisseur en MooAm Co-CEO Harry Hyun en MBC C&I-producent Lee Sang-wook recent werk dat met het platform is gemaakt. Kling AI lanceerde onlangs het 4.0-model, wat leidde tot nieuwe discussies over hoe deze tools productiepijplijnen veranderen.

Creativiteit en menselijk oordeel blijven cinematografische waarde bepalen

Kim merkte op dat de brede toegang tot vergelijkbare AI-tools het speelveld gelijkmaakt, maar dat de resultaten sterk uiteenlopen. “Nu heeft iedereen dezelfde tools en kan iedereen Kling gebruiken, maar terwijl de een een meesterwerk maakt, levert de ander een middelmatige film af”, zei hij. Hij voegde eraan toe dat de aanvankelijke angst dat AI de industrie zou vernietigen is weggeëbd, omdat technologie creativiteit niet kan vervangen.

De waarde van beelden komt nog steeds voort uit menselijke interventie.

— Kim Sung-soo, Panel op Asian Contents & Film Market

Expertise voorkomt standaardresultaten bij AI-producties

Hyun, wiens credits onder meer Crypto Man en Genfluencer omvatten, benadrukte dat efficiëntiewinst door AI de noodzaak van ervaren professionals niet wegneemt. Zonder ervaren regisseurs, cameramensen en art directors die framing, belichting en compositie begeleiden, lopen projecten het risico er uniform uit te zien. “Je hebt een art director nodig die de fine tuning kan doen, een regisseur en een cameraman die echt hebben gestudeerd en geleerd wanneer je een close-up, een wijd shot of een bepaalde compositie gebruikt”, legde hij uit.

Snelle feedback en samenwerking versnellen AI-workflows

Li Wei benadrukte het voordeel van direct resultaat te zien bij het werken aan zijn animatiefilm Born Of The Tide. Snelle iteraties stellen meerdere teamleden in staat om input te geven, waardoor trial and error een collectieve kracht wordt in plaats van een nadeel.

Nieuwe rollen ontstaan naarmate technologie evolueert

Lee presenteerde teaser-materiaal voor de aankomende serie Rendering Love, een hybride project dat traditionele live-actionbeelden combineert met AI-gegenereerde personages voor een verhaal over een virtuele K-popgroep. Hij merkte op dat productieteams op de hoogte moeten blijven van modelupdates, waarbij leiders nieuwe functies analyseren en zorgen dat iedereen dezelfde technische kennis deelt om kwaliteit te waarborgen.

Industriestandaarden nog te vroeg

De panelleden bespraken of formele standaarden AI-filmmaken moeten begeleiden. Kim stelde dat het in Zuid-Korea nog te vroeg is en dat makers liever eerst vrij hun eigen ideeën verkennen voordat regelgeving vorm krijgt. Wel benadrukte hij het belang om vanaf de eerste stadia van elk project alert te zijn op mogelijke rechtenkwesties.

Het gesprek, getiteld New Cinematic Possibilities: Reimagining Filmmaking with Kling AI, maakte deel uit van het InnoAsia-programma op ACFM, dat doorloopt tot 13 oktober.

Tags bij dit artikel