- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

De regisseur van de kassahit '12.12: The Day' legt uit hoe generatieve tools nu zijn creatieve proces en aankomende projecten vormgeven

Koreaanse filmmaker Kim Sung-soo zag kunstmatige intelligentie ooit als een bedreiging voor de cinema. Tijdens een sessie georganiseerd door Kling AI op de Asian Contents & Film Market van het Busan International Film Festival legde hij uit hoe de technologie juist een integraal onderdeel van zijn workflow is geworden.

Vroege tegenslag met Worm Train leidt tot doorbraak

Kim’s perspectief veranderde nadat hij een acht minuten durende korte film met de titel “Worm Train” in de ijskast zette. Het project liep vast toen ai-tools er niet in slaagden een cruciale scène te genereren waarin een reusachtig insect een volle trein ramt. Enkele maanden later waren dezelfde tools voldoende geavanceerd om de scène alsnog te voltooien. “Technologie vervangt creativiteit niet. Het laat zien wat er in je verbeelding zit,” zei Kim. Hij beschouwt de ervaring nu als transformatief: “Ik ga nooit meer terug naar de manier waarop ik vroeger films maakte.”

De korte film is niet volledig door machines gemaakt. Kim stelde een crew van negen personen samen, waaronder een art director voor animatie en een muziekregisseur. Hoewel volledige ai-generatie technisch mogelijk was, koos het team voor een gemengde aanpak: ai-tools voor bepaalde elementen en traditionele methodes voor de rest.

Hybride model gepland voor zevendelige dramaserie

Kim wil dezelfde hybride strategie toepassen op een zevendelige dramaserie die in ontwikkeling is. De openingsachtervolging op de Gyeongin-snelweg duurt bijna vijftien minuten en zou anders hoge conventionele productiekosten met zich meebrengen. Ai genereert eerst de sequentie, zodat de regisseur kan bepalen welke shots live acteurs vereisen en waar traditionele visuele effecten nog nodig zijn.

Panelleden benadrukken menselijk toezicht bij ai-workflows

Andere panelleden onderstreepten het belang van regie-oordeel. De Chinese animatieregisseur Li Wei, co-regisseur van “Jiang Ziya”, toonde een trailer van de 105 minuten durende ai-geanimeerde film “Born of the Tide”, die het leven van de Tanka-bootbewoners in China verkent. Hij merkte op dat ai het conceptontwerp en de iteratie versnelt, maar “de keuze en de details komen uiteindelijk bij de regisseur terecht.”

Harry Hyun, regisseur en ceo van het ai-productiebedrijf MooAm, waarschuwde dat ai-output zonder sturing vaak identieke gezichten, decors en belichting oplevert. Haar bedrijf eist daarom dat ai-artiesten minstens één live-action korte film hebben geregisseerd. Het productieproces lijkt op een conventionele opname, maar wint aan efficiëntie door nieuwe rollen zoals een “ai-coördinator” die continuïteit en integratie over de gegenereerde shots bewaakt.

Lee Sangwook, producent en teammanager bij het AI Contents Lab van MBC C&I, houdt toezicht op “Rendering Love”, een korte romantische komedie over een virtuele idoolgroep die is ontwikkeld met “Parasite”-producent Barunson E&A. Hij benadrukte het belang van voortdurende training: “Als zelfs maar één of twee personen achterblijven in het leerproces, kan de algehele kwaliteit eronder lijden.”

Oproep tot duidelijke regels voor commercieel gebruik

Kim benadrukte dat juridische kaders vooraf moeten gaan aan technische standaardisatie. “Telkens wanneer ik output genereer, bekijk ik de resultaten nauwkeurig om te zorgen dat ze geen bestaande werken schenden of iemands portretrechten aantasten,” zei hij. Hij voorspelde dat ai-ondersteunde films uiteindelijk hun speciale label zullen verliezen, net zoals kleurenfilms dat onderscheid niet meer dragen.