Kane Parsons is dit jaar uitgegroeid tot een van de meest besproken jonge filmmakers met zijn debuutfilm Backrooms. Het project, geproduceerd door A24, zet het populaire creepypasta-concept van eindeloze, onheilspellende kantoorachtige ruimtes om in een volledige bioscoopervaring die sterk aanslaat bij het publiek.
Parsons, die pas twintig was toen hij de film regisseerde, verkende het materiaal eerst via een reeks korte video’s op YouTube. Die vroege experimenten bouwden een trouwe aanhang op en maakten de weg vrij voor zijn overstap naar een studiofilm die praktische constructie combineert met digitale technieken.
Het verhaal draait om griezelige omgevingen die op het eerste gezicht gewoon lijken, maar die een diep onbehagen oproepen. Deze vorm van liminale horror sluit aan bij een groeiende vraag naar verhalen die vooral via sfeer ongemak creëren in plaats van schreeuwerige effecten. De film duurt 110 minuten en volgt meubelzaakhouder Clark, gespeeld door Chiwetel Ejiofor, die een verborgen portaal ontdekt naar deze vreemde werelden.
Clark is geen traditionele hoofdpersoon. Hij komt over als een verbitterde, imperfecte man met wrok jegens zijn verleden. Ejiofor geeft nuance aan de rol en benadrukt de innerlijke conflicten die hem extra kwetsbaar maken voor de invloed van de backrooms.
Wanneer Clark verdwijnt, onderzoekt zijn therapeute Mary, gespeeld door Renate Reinsve, de zaak en raakt al snel zelf in dezelfde mysterieuze ruimte terecht. Het verhaal bouwt gestaag spanning op tot een memorabel en beklemmend slot.
Parsons en zijn team bouwden de backrooms met een combinatie van grootschalige fysieke decors en het 3D-programma Blender. De aanpak toont aan dat effectieve, memorabele horror mogelijk is zonder enorme budgetten of kunstmatige intelligentie.
De film kreeg al lof tijdens de bioscooprelease en trekt sinds de komst op HBO Max nog steeds nieuwe kijkers. Die aanhoudende populariteit onderstreept de brede aantrekkingskracht van Parsons’ visie.