Josephine Decker pleit voor films zonder script en gemeenschap op Tauron Festival

De bekroonde regisseur van Madeline’s Madeline en Shirley praat over haar nieuwste projecten, uitdagingen in de sector en de kracht van gezamenlijke creatie.

Josephine Decker arriveert dit jaar op het Tauron American Film Festival met een duidelijke visie op de toekomst van de cinema. De geprezen regisseur ontvangt de Indie Star Award en sluit daarmee aan bij eerdere laureaten als Jesse Eisenberg, John Waters en Christine Vachon.

Een residentie voor improviserend vertellen

Decker schetst een ambitieus plan voor een residentieprogramma dat zich richt op films zonder traditionele scripts. Ze verwijst naar haar korte film A Stable Marriage als een geslaagd experiment. Het project begon met slechts één alinea, waarna het team een hele dag scènes improviseerde.

Ik heb deze steeds groter wordende droom om een residentie te creëren voor films zonder scripts. Zo maakte ik mijn korte film ‘A Stable Marriage’. We hadden eigenlijk maar één alinea, en daarna improviseerden we een hele dag samen. Het was ontzettend leuk en verfrissend.

— Josephine Decker, Interview met Variety

Films bouwen met collectieve input

Decker benadrukt dat ze zelden in afzondering werkt. Haar speelfilm Madeline’s Madeline ligt haar nog steeds na aan het hart, omdat het verhaal ontstond uit groepsinbreng in plaats van één auteursstem. Ze regisseerde ook Shirley, met Elisabeth Moss in de hoofdrol.

Ik schrijf niet alleen. Ik schrijf ofwel met een gemeenschap of bouw dingen op met acteurs. Van al mijn films ligt ‘Madeline’s Madeline’ me waarschijnlijk het meest na aan het hart, omdat ik nooit het gevoel had dat het idee helemaal van mij was. Het kwam voort uit vele mensen en vele geesten, niet uit slechts één.

— Josephine Decker, Interview met Variety

Artistieke ambitie combineren met comedy in Chasing Summer

Haar recente samenwerking Chasing Summer verbindt Decker met comédienne Iliza Shlesinger. De regisseur wilde artistieke gevoeligheden combineren met komische energie, geïnspireerd door films als Punch-Drunk Love.

Ik denk dat Iliza met mij wilde werken omdat ze wilde dat de film artistiek aanvoelde. Ik dacht: ‘Wat is een kunstzinnige comedy?’ ‘Punch-Drunk Love’ was de enige die ik kon bedenken, dus ik heb hem een paar keer gekeken. Het was leuk om mezelf op die manier uit te dagen.

— Josephine Decker, Interview met Variety

Festivaldirecteur viert Deckers oeuvre

Urszula Śniegowska, directeur van het Tauron American Film Festival, merkt op dat Deckers verhalen vaak draaien om vrouwelijke kunstenaars in een veranderend creatief landschap. De retrospectieve komt op een gunstig moment met de release van haar nieuwste film.

Haar verhalen en protagonisten, meestal vrouwelijke kunstenaars, illustreren Josephine’s eigen worstelingen als vrouw in een veranderende kunstwereld. Deze retrospectieve was al lang in de maak, en de nieuwe film bood de perfecte gelegenheid om haar volledige oeuvre te vieren.

— Urszula Śniegowska, directeur van het Tauron American Film Festival, Festivalverklaring

Vroege blootstelling aan ambitieuze cinema

Decker herleidt haar cinematografische blik tot kindertijdvertoningen van uitdagende films samen met haar vader, een dichter en filmliefhebber. Ze herinnert zich dat ze Andrei Rublev keek op elfjarige leeftijd. Ook de familielogistiek vormde haar perspectief. Omdat haar moeder vaak laat arriveerde bij vertoningen met drie kinderen, miste Decker regelmatig de openingsminuten van films en leerde ze verhalen uit fragmenten samen te stellen.

Navigeren in een zwaarder indieklimaat

Decker constateert dat onafhankelijke filmmaking sinds de politieke verschuivingen na de eerste Trump-regering aanzienlijk moeilijker is geworden. Corporate voorzichtigheid domineert nu financieringsbeslissingen en geeft de voorkeur aan veiligere projecten. Ze noemt de lowbudget-horrorfilm Obsession, gemaakt voor 750.000 dollar, als een zeldzaam lichtpunt dat commercieel goed presteerde.

Marktconsolidatie heeft het aantal kopers op festivals als Sundance teruggebracht tot drie grote spelers: HBO, Netflix en Amazon. Ondanks deze druk spoort Decker filmmakers aan om zich te richten op het plezier van het creatieve proces zelf in plaats van op de uitkomsten.

We leggen onszelf al die druk op om onze film gemaakt te krijgen omdat we denken dat die onze ziel gaat ‘redden’. Kunst redt je niet. Maar het proces [van het maken] wel. In een tijd als deze, waarin het moeilijk is om dingen gemaakt te krijgen, is het belangrijk om na te denken over de delen van het proces die we liefhebben, adoreren en missen.

— Josephine Decker, Interview met Variety

Vreugde vinden in collectieve creatie

Decker moedigt kunstenaars aan om vanaf het begin samenwerkingsverbanden op te zoeken. Werken met vrienden en samen verhalen opbouwen kan het plezier terugbrengen dat vaak verdwijnt wanneer makers in afzondering werken.

Tags bij dit artikel