Het Metropolitan Museum of Art en Vogue hebben ontwerper John Galliano aangewezen als eregast voor het Met Gala van 2027. De aankondiging volgde nadat organisatoren het afgelopen jaar meerdere gesprekken voerden met invloedrijke rabbijnen en joodse leiders in New York.
Organisatoren waaronder Anna Wintour, global editorial director van Vogue en trustee van het Met, en curator Andrew Bolton zochten input over de geplande show rond Galliano’s werk. The New York Times meldde dat deze sessies bedoeld waren om reacties te peilen en steun te verwerven voorafgaand aan het voorjaarsevenement van 2027.
Galliano was van 1996 tot 2011 hoofdontwerper bij Dior. Zijn periode daar eindigde nadat video’s opdoken waarop hij dronken antisemitische beledigingen richtte aan gasten in een bar in Parijs. Een rechtbank veroordeelde hem later voor een haatmisdrijf en legde boetes op. De ontwerper bood later zijn excuses aan, schreef het voorval toe aan ernstig alcohol- en drugsgebruik en verklaarde zich niets te herinneren.
Rabbi Rick Jacobs, president van de Union for Reform Judaism in Noord-Amerika, beschreef Galliano als oprecht en open tijdens de bijeenkomsten. Hij merkte op dat de ontwerper direct en duidelijk sprak in plaats van zich te verlaten op voorbereide teksten. Jonathan Greenblatt, chief executive van de Anti-Defamation League, verklaarde in een e-mail dat de organisatie vindt dat Galliano de achterliggende problemen van de uitbarsting in 2011 oprecht heeft aangepakt en zijn excuses heeft geaccepteerd.
De vrees was duidelijk dat de show op veel weerstand zou stuiten — niet alleen scepsis, maar het gevoel dat het verkeerd is.
De Costume Institute-tentoonstelling van 2027, getiteld John Galliano: Horizons, belicht de invloed van de Britse ontwerper op de mode en besteedt ook aandacht aan de controverse van 2011. Galliano wordt daarmee pas de derde levende ontwerper die een solotentoonstelling krijgt in het Met, na Yves Saint Laurent in 1983 en Rei Kawakubo in 2017.
Curator Andrew Bolton beschreef het project in een verklaring als een verkenning van mode door de lens van cartografie, waarbij verbanden worden gelegd tussen beelden, ideeën, materialen en emoties en zowel toekomstige mogelijkheden als de huidige positie worden belicht.