Instrumentals van Stevie Ray Vaughan gerangschikt: 16 bluesgitaarhoogtepunten uit zijn studioalbums

Van country-getinte shuffles tot vurige jazz-blues covers tonen deze nummers het volledige bereik van de Texaanse gitarist over zes releases

Stevie Ray Vaughan behoort tot de meest invloedrijke gitaristen in de bluesgeschiedenis. De Texaanse muzikant blies het genre in de jaren tachtig nieuw leven in met strakke ritmes, scherpe frasering en zijn kenmerkende rauwe zang. Opvallende vocale nummers als Pride and Joy, Tightrope, Love Struck Baby, Cold Shot en Crossfire bepaalden zijn carrière. Vaughan kwam op 27 augustus 1990 om het leven bij een helikoptercrash in East Troy, Wisconsin, samen met Eric Claptons agent Bobby Brooks, bodyguard Nigel Browne en assistent tourmanager Colin Smythe.

Hij bracht vijf studioalbums uit met Double Trouble en werkte samen met zijn broer Jimmie Vaughan aan de release Family Style uit 1990. De postume verzameling The Sky is Crying verscheen in 1991. Naast de hits nam Vaughan een sterk oeuvre aan instrumentals op die zijn technische vaardigheid en emotionele diepgang tonen. De volgende ranglijst omvat de 16 instrumentals van zijn zes originele studioalbums.

Travis Walk opent met vlotte countryblues-energie

Travis Walk staat als een compact, energiek stuk op het album In Step uit 1989. Het nummer combineert bluesmomentum met lenige, country-getinte gitaarlijnen. Vaughans heldere spel deelt de ruimte met Reese Wynans op piano, terwijl bassist Tommy Shannon en drummer Chris Layton een levendig tempo aanhouden. De strakke arrangement benadrukt de samenhang van de band en Vaughans talent om blues, country en boogie te versmelten. Het kreeg een nominatie voor Best Rock Instrumental Performance bij de Grammy Awards van 1990.

Hillbillies from Outerspace brengt ontspannen roots-swing

Hillbillies from Outerspace, mede geschreven door Stevie Ray en Jimmie Vaughan, mengt blues, country en vintage instrumentale pop met een dromerige sfeer. Preston Hubbard speelt contrabas en Doyle Bramhall drums, wat een makkelijk, swingend groove oplevert. De ontspannen melodie weerspiegelt de gedeelde liefde van de broers voor rootsmuziektradities.

D/FW drijft vooruit met pakkende riffkracht

D/FW komt van het album Family Style van de Vaughan Brothers uit 1990. Jimmie Vaughan schreef de upbeat instrumental, waarvan de titel verwijst naar Dallas-Fort Worth International Airport. Een sterke gitaarriff en een drijvend groove ondersteunen vurige uitwisselingen tussen de broers. De directe, riffgerichte stijl contrasteert met Stevies meer introspectieve werk. Het nummer won Best Rock Instrumental Performance bij de Grammy Awards van 1991.

Testify zet een r&b-klassieker om in gitaarvuurwerk

Testify raast over het album Texas Flood uit 1983. Het stuk bewerkt het Isley Brothers-nummer uit 1964 dat oorspronkelijk Jimi Hendrix op gitaar had. Vaughan maakt van het vocale r&b-nummer een puur gitaarshowcase vol funky ritmes, explosieve blueslijnen en snelle wisselingen tussen ritme- en leadwerk. Shannon en Layton leveren een strakke, voortstuwende ritmische basis.

Gone Home brengt swingende jazzsmaak naar Soul to Soul

Gone Home biedt een swingende jazzinstrumental op het album Soul to Soul uit 1985. Het coverde saxofonist Eddie Harris’ Goin’ Home van zijn plaat Mean Greens uit 1966. Vaughans gitaarlijnen verweven zich met Reese Wynans op hammondorgel terwijl Shannon en Layton de ritmesectie verankeren. De korte track met zijn upbeat melodie zet Vaughans ritmische precisie en soepele samenspel in de schijnwerpers.

So Excited vangt energieke postume blues-shuffle

So Excited verscheen op het postume album The Sky is Crying uit 1991. Opgenomen tijdens de Soul to Soul-sessies in Dallas in 1985, rijdt de instrumental op een opgewekt shuffle-groove. Het benadrukt Vaughans heldere ritmewerk, scherpe bends en vloeiende bluesruns. Zijn dikke, rauwe toon voegt bite toe en toont de compacte kracht die hij in bluesarrangementen legde.

Say What! opent Soul to Soul met funky wah-wah-grooves

Say What! opent het album Soul to Soul uit 1985. De funky, wah-wah-gedreven instrumental bevat korte backing vocals die de albumtitel herhalen. Het ontstond uit een jam gebaseerd op Jimi Hendrix’ Rainy Day, Dream Away. Wynans’ toetsen verrijken het ontspannen, swingende groove en geven Vaughan ruimte om melodische ideeën te verkennen. De studioversie kreeg in 1986 een Grammy-nominatie voor Best Rock Instrumental en een liveversie van Live Alive kreeg er in 1988 nog een.

Wham levert agressieve snelheid en scherpe hooks

Wham herinterpreteert een instrumentaal van Lonnie Mack uit 1963 op het album The Sky is Crying uit 1991. Het snelle, hardrockende nummer duurt ongeveer tweeënhalve minuut en bevat aanvallende ritmes, scherpe gitaarhooks en explosieve bluesruns. Vaughan gebruikt een massieve toon en agressieve aanslag terwijl Shannon en Layton de uitvoering op volle kracht houden.

Chitlins con Carne toont warme, ingetogen jazzblues-touch

Chitlins con Carne presenteert een moody jazzbluesstuk gecomponeerd door Kenny Burrell en oorspronkelijk uitgebracht in 1963. Vaughan nam zijn versie op in 1985 voor het album The Sky is Crying uit 1991. Het ontspannen groove en de jazzy melodie laten ruimte voor nadruk op clean phrasing, subtiele bends en ritmische terughoudendheid. Zijn warme, soulvolle gitaarspel benadrukt melodische instincten en touch.

Scuttle Buttin’ opent Couldn’t Stand the Weather met explosieve precisie

Scuttle Buttin’ opent het album Couldn’t Stand the Weather uit 1984. Geïnspireerd door Lonnie Macks Chicken Pickin’, geldt het als het kortste van Vaughans instrumentals en raast het door een blues-shuffle met snelle picking en lenig fretwerk. De ritmesectie biedt een strakke basis voor meedogenloze gitaarpassages. De terugkerende riff creëert een memorabele hook die technische virtuositeit combineert met aanstekelijke energie.

Tags bij dit artikel