Hoogst gewaardeerde films uit de jaren 70 volgens Rotten Tomatoes-critici

Van intieme drama's tot blockbusterthrillers: deze klassiekers behaalden de hoogste scores van professionele recensenten van het decennium

De jaren zeventig transformeerden de cinema met meer volwassenheid en ambitie. Professionele critici op Rotten Tomatoes hebben consequent een selecte groep films op het hoogste niveau van dat tijdperk geplaatst, variërend van intieme arthousewerken tot grote studio producties die de verwachtingen van het publiek herdefinieerden.

Badlands opent de aftelling met Malicks toegankelijke debuut

Terence Malicks eerste speelfilm, Badlands, blijft een van zijn meest benaderbare werken. Het drama uit 1973 is losjes geïnspireerd op de echte seriemoordenaar Charles Starkweather. Martin Sheen speelt Kit Carruthers, die samen met zijn jonge vriendin, gespeeld door Sissy Spacek, een moordpartij door het land onderneemt. Critici gaven de film een score van 97 procent op basis van 61 recensies.

Halloween definieert de moderne slasher met Carpenters precisie

John Carpenter en Debra Hill verhieven het slashergenre in 1978 tot mainstreambekendheid. Michael Myers, gespeeld door Nick Castle, terroriseert de fictieve stad Haddonfield in de nacht van Halloween. Jamie Lee Curtis levert een doorbraakprestatie als Laurie Strode, het vindingrijke doelwit van de gemaskerde moordenaar. De film kreeg een score van 97 procent op basis van 92 recensies.

The French Connection levert een rauw misdaaddrama en Oscarroem

William Friedkins thriller uit 1971 heeft Gene Hackman in de hoofdrol als de vastberaden New Yorkse rechercheur Popeye Doyle. Het verhaal volgt zijn jacht op een Frans drugssyndicaat onder leiding van Fernando Rey. Een iconische achtervolgingsscène met de auto hielp de film de eerste R-rated film te maken die de Oscar voor Beste Film won. De film heeft een score van 97 procent op basis van 93 recensies.

Annie Hall vangt romantische komedie op zijn meest persoonlijke

Woody Allen en Diane Keaton schitteren in de relatie-studie uit 1977 die vier Academy Awards won. Keatons titelpersonage staat centraal in een reflectief verhaal over een mislukte romance. Het scenario kreeg brede lof, inclusief erkenning van de Writers Guild of America. De film houdt een score van 97 procent op basis van 130 recensies.

The Godfather vestigt het moderne misdaadepos

Francis Ford Coppola's verfilming uit 1972 van Mario Puzo's roman volgt Al Pacino's Michael Corleone terwijl hij de leiding overneemt van het criminele imperium van zijn familie. De film behaalde een score van 97 procent op basis van 155 recensies en blijft een van de meest vereerde Amerikaanse films ooit gemaakt.

Jaws luidt het tijdperk van de zomerblockbuster in

Steven Spielbergs haai-thriller uit 1975 combineerde spanning met karaktergedreven verhalen. Roy Scheider leidt de cast als politiechef Martin Brody. De productie overwon aanzienlijke technische uitdagingen en werd een cultureel fenomeen dat de release-strategieën in Hollywood ingrijpend veranderde. De film heeft een score van 97 procent op basis van 178 recensies.

Day for Night biedt een insiderblik op het maken van films

François Truffauts meta-drama uit 1973 volgt de chaotische productie van een film in een film. Truffaut zelf speelt de regisseur die worstelt met castconflicten en logistieke hindernissen. Roger Ebert prees het als de beste film over het filmproces. De film heeft een score van 98 procent op basis van 40 recensies.

The Taking of Pelham One Two Three bouwt een spannende subwaythriller

Walter Matthau speelt een metroagent die onderhandelt met kapers in de heist-klassieker uit 1974. Robert Shaw vertolkt de berekenende leider die losgeld eist. De scherpe dialogen en oplopende spanning leverden de film een score van 98 procent op basis van 45 recensies op.

The Conformist onderzoekt morele compromissen in fascistisch Italië

Bernardo Bertolucci's drama uit 1970 heeft Jean-Louis Trintignant in de hoofdrol als een man die betrokken raakt bij een politieke moordaanslag. Vittorio Storaro's cinematografie creëert een beklemmende visuele sfeer. De film kreeg een score van 98 procent op basis van 59 recensies.

The Discreet Charm of the Bourgeoisie satriseert de elite

Luis Buñuels komedie uit 1972 volgt een groep rijke vrienden die herhaaldelijk worden gedwarsboomd in hun pogingen om samen te dineren. De surrealistische onderbrekingen onthullen de leegte van de hogere kringen. The Guardian noemde het een exotische en briljante broeikasbloem van een film. De film behaalde een score van 98 procent op basis van 59 recensies.

Killer of Sheep portretteert stille veerkracht in Watts

Charles Burnetts masterscriptieproject uit 1978 biedt een reeks vignetten rond een arbeider in een slachthuis en zijn familie. De zwart-witfilm vangt de dagelijkse worstelingen in South Central Los Angeles. Roger Ebert benadrukte de weergave van levens die met waarden maar zonder kansen worden geleefd. De film heeft een score van 98 procent op basis van 85 recensies.

The Last Picture Show vangt de adolescentie in een klein stadje

Peter Bogdanovichs verfilming uit 1971 volgt tieners die navigeren tussen liefde en ambitie in een achteruitgaand Texaans stadje. Jeff Bridges, Timothy Bottoms en Cybill Shepherd leiden de cast. Newsweek noemde de film bij verschijning een meesterwerk. De film houdt een score van 98 procent op basis van 115 recensies.

Chinatown levert neo-noir intrige en morele duisternis

Roman Polanski's thriller uit 1974 heeft Jack Nicholson in de hoofdrol als een privédetective die een samenzwering rond waterrechten in het Los Angeles van de jaren dertig onthult. Faye Dunaway speelt mee in het kronkelende verhaal. The New Yorker prees de vaardige mix van humor en maatschappelijk commentaar. De film behaalde een score van 98 procent op basis van 143 recensies.

Ali: Fear Eats the Soul onderzoekt liefde te midden van vooroordelen

Rainer Werner Fassbinders Duitse drama uit 1974 volgt een oudere weduwe en een jongere Marokkaanse immigrant wier relatie intense sociale tegenstand ondervindt. Het intieme verhaal balanceert stilering met rauwe realiteit. De film behaalde een perfecte score van 100 procent op basis van 42 recensies.

Stalker staat bovenaan met Tarkovski's filosofische meesterwerk

Andrei Tarkovski's sciencefictionmeditatie uit 1979 volgt een gids die twee cliënten door een mysterieuze Zone leidt op zoek naar een kamer die wensen vervult. De bijna drie uur durende film vermengt hypnotiserende beelden met existentiële vragen. The Los Angeles Times merkte de hypnotiserende aantrekkingskracht en de zelfvoorzienende wereld op. De film heeft een perfecte score van 100 procent op basis van 47 recensies.

Tags bij dit artikel