- Wereld
- Buitenland
- Binnenland
- Sport nieuws
    - Voetbal nieuws
    - Formule 1 nieuws
    - Wielrennen
    - Ajax nieuws
    - Feyenoord nieuws
    - PSV nieuws
- Economie
- Wetenschap
- Showbiz/Media
- Computer nieuws
- Gaming nieuws
    - PS4 nieuws
    - Xbox One nieuws
- Hardware nieuws

Leiders van Warner Bros., Disney, NBCUniversal, Blumhouse en Crunchyroll delen openhartige inzichten over kijkgewoonten, wekelijkse releases en content van creators tijdens het door EY gepresenteerde evenement.

Senior executives van grote studio's en streamers kwamen bijeen in Los Angeles om te bespreken hoe mediabedrijven zich aanpassen aan een industrie in verandering, waarbij vragen rond duurzame economie, fragmentatie van het publiek en de groeiende rol van kunstmatige intelligentie centraal stonden.

Nasleep van peak tv dwingt tot scherpere focus op prioritaire doelgroepen

Liz Jenkins, chief business officer bij NBCUniversal Entertainment, beschreef het eerdere tijdperk van peak tv als een periode waarin het aanbod de vraag overtrof en de onderliggende economie onhoudbaar bleek. Het bedrijf, dat Peacock, Bravo en NBC overziet, heeft sindsdien een gerichtere aanpak gekozen: kernpublieken identificeren en die optimaal bedienen voordat het bereik wordt uitgebreid.

Simran Sethi, president of scripted programming voor Hulu Originals en ABC Entertainment bij Disney, merkte op dat streamingplatforms en traditionele lineaire televisie verschillende kijkersgroepen bereiken in plaats van direct met elkaar te concurreren. De combinatie heeft de totale kijkmogelijkheden vergroot, waardoor kijkers gemiste afleveringen kunnen inhalen en terugkeren naar series die ze leuk vinden.

Wekelijkse releases herstellen gedeelde kijkervaringen

Panelleden benadrukten de aantrekkingskracht van wekelijkse afleveringen, een breuk met het full-season binge-model dat door sommige diensten werd gepopulariseerd. Sethi benadrukte dat televisie altijd heeft gedraaid om collectieve momenten en dat jongere kijkers de waarde van watercooler-gesprekken over nieuwe afleveringen herontdekken.

Clancy Collins White, president of creative affairs bij Warner Bros. Television, wees op de sterke publieksreactie op de dramaserie “The Pitt” van de studio, die zeven Emmy’s in 2026 won, waaronder die voor beste dramaserie en beste hoofdrolspeler voor Noah Wyle. Ze noemde de serie een overtuigend origineel concept dat profiteert van het wekelijkse format.

Het bouwen van hits vraagt tijd en strategische afstemming van talent

Jenkins noemde Peacock’s “Love Island USA” als voorbeeld van een serie die geduld nodig had om zijn plek te vinden. De toevoeging van Ariana Madix, vers van een opvallend seizoen van “Vanderpump Rules”, zorgde voor de katalysator die de serie verbond met een bestaande fanbase tijdens seizoen zes.

AI-bedreiging treft vooral short-form content van creators

Abhijay Prakash, president van Blumhouse Atomic Monster, zei dat short-form video’s met lagere productiewaarde, gemaakt door online creators, het meest kwetsbaar zijn voor verstoring door ai-gegenereerd materiaal. Daarentegen hadden de zomerse bioscoophits “Obsession” en “Backrooms” van de studio, beide ontwikkeld met YouTube-creators, niet kunnen ontstaan uit algoritmische prompts of large language models.

Prakash benadrukte dat het succes van die films de vraag naar gemeenschappelijke bioscoopervaringen aantoont en de noodzaak onderstreept dat Hollywood eigen content ontwikkelt op YouTube, het belangrijkste platform voor filmed entertainment.

Crunchyroll ziet wereldwijde groei van anime-publiek door herkenbare thema’s

Rahul Purini, president van Sony’s Crunchyroll, meldde dat ongeveer 650 miljoen mensen buiten Japan en China wekelijks anime kijken, met een verwachte stijging. Onderzoek toont aan dat fans terugkeren voor het onderscheidende verhaal dat thema’s als rouw, roem en gevonden familie verkent via herkenbare personages in nieuwe contexten.

Sterk vertellen blijft de leidraad van de industrie

Jenkins herinnerde de aanwezigen eraan dat de peak tv-periode tijdelijk het onderscheid tussen impactvolle content en pure kwantiteit verhulde. Emotionele connectie met het publiek blijft succes bepalen, zei ze. Collins White voegde toe dat de grenzen tussen streaming en lineaire programmering grotendeels zijn vervaagd, waardoor Warner Bros. Television projecten aan tientallen afnemers kan verkopen terwijl een sterke broadcast-aanwezigheid behouden blijft.

Het gesprek werd gemodereerd door Michael Schneider, executive editor tv van Variety, tijdens de eendaagse Variety Entertainment & Technology Summit, gepresenteerd door EY in het Four Seasons in Beverly Hills.