Hollywood-coalitie presenteert kader voor mensgestuurde AI in de filmindustrie

Na drie jaar van besloten gesprekken schetsen brancheleiders grenzen om creatieve beslissingen in menselijke handen te houden en tegelijkertijd auteursrechtregels te verduidelijken

Een coalitie van Hollywood-filmmakers, executives en acteurs heeft de afgelopen drie jaar besloten gesprekken gevoerd met tegenhangers uit Silicon Valley. Hun doel is om te verduidelijken hoe kunstmatige intelligentie het creatieve proces kan ondersteunen zonder menselijke besluitvorming te vervangen.

Het initiatief begon in november 2023 onder leiding van Kathleen Kennedy en Susan Ruskin. Na een bijeenkomst afgelopen weekend met ongeveer 120 deelnemers bereikte de groep overeenstemming over een set richtlijnen. Deze richtlijnen brengen bestaande toepassingen van AI in film in kaart en stellen principes vast om mensen aan het roer te houden bij nieuwe toepassingen, inclusief die welke auteursrechtelijk beschermd materiaal kunnen genereren.

Opvallende deelnemers vormen de discussie

Deelnemers aan de recente sessie waren onder meer acteur en InterPositive-oprichter Ben Affleck, A24-partner Scott Belsky, CAA-agent Greg Siegel, Paramount+ Originals-executive Chris Parnell, producer van “Stutz” Diane Becker, 30 Ninjas-ceo Jed Weintrob en regisseur Jon Avnet. Het kader verscheen voor het eerst in The Ankler, waarna Page Six Hollywood over de deelnemerslijst berichtte.

Industrie zoekt duidelijkere taal rond AI-tools

De bijeenkomsten weerspiegelen de groeiende zorg in de sector over hoe generatieve AI wordt getraind en de verspreiding van deepfakes. Tegelijkertijd erkennen deelnemers dat machine-learning-tools al veel productiestadia ondersteunen. De coalitie wil het gesprek vooruithelpen door precieze definities te bieden in plaats van alle AI-toepassingen als gelijkwaardig te behandelen.

Document Human Generative Workflows gepubliceerd

Het resulterende document “Human Generative Workflows” beoogt een gedeelde woordenschat te creëren voor auteurschapskwesties in het tijdperk van generatieve AI. De groep stelt dat het document bedoeld is om bredere discussie aan te moedigen en niet elke directe uitdaging aanpakt, zoals praktijken rond trainingsdata of gevolgen voor de werkgelegenheid.

Dit gesprek gaat verder dan AI. Het gaat over het samenbrengen van de entertainmentgemeenschap om een gedeelde benadering van de toekomst van het creatieve proces vorm te geven. De toekomst van entertainment zal niet alleen door AI worden bepaald, maar door de keuzes die we maken over hoe AI wordt geïntegreerd in het creatieve proces.

— De coalitie, Eerste publieke verklaring bij het kader

Onderscheid tussen ondersteunende tools en generatieve vervangingen

Het kader bekritiseert de huidige gewoonte om de term “AI” te gebruiken voor alles van kleurcorrectie in software zoals DaVinci Resolve tot volledig synthetische optredens. Het roept op tot een classificatiesysteem dat ondersteunende machine-learningprocessen scheidt van promptgestuurde systemen die menselijke performers of makers vervangen.

Bestaande workflows die al auteursrechtelijk beschermd werk opleveren, omvatten upscaling en verscherping evenals markerloze motion capture. Daarentegen vallen AI-gegenereerde stemmen of gelijkenissen die menselijke creatieve bijdragen vervangen buiten auteursrechtelijke bescherming, aldus het document.

Oproep tot normen voor toestemming en compensatie

Door het kader te publiceren hoopt de coalitie bredere dialoog te stimuleren in film, muziek, geluid en schrijven. De groep wil specifiek gesprekken bevorderen over toestemming van artiesten en eerlijke compensatie wanneer gelijkenissen voor generatieve doeleinden worden gebruikt.

De verklaring besluit met de herhaling dat technologie alleen de toekomst van entertainment niet zal bepalen. In plaats daarvan zullen bewuste keuzes over integratie de uitkomsten voor makers en publiek bepalen.

Tags bij dit artikel