Greig Fraser noemt Project Hail Mary zijn meest gecompliceerde film

Cinematograaf spreekt tijdens Deadline Contenders London over de praktische uitdagingen bij het filmen van de Ryan Gosling-ruimtefilm

Oscarwinnend cinematograaf Greig Fraser werkte mee aan enkele van de technisch meest veeleisende producties van de afgelopen jaren. Toch wees hij tijdens een panel op Deadline’s Contenders London één project aan als het meest complexe uit zijn carrière.

Fraser beschrijft dagelijkse technische hindernissen bij Project Hail Mary

Fraser vertelde het publiek dat Project Hail Mary, geregisseerd door Phil Lord en Christopher Miller, zelfs de moeilijkheden van Dune, The Batman, Rogue One en Zero Dark Thirty overtrof. “Dit was de meest gecompliceerde film die ik heb gedraaid,” zei hij. “Elke dag was de meest gecompliceerde dag.”

De in Australië geboren director of photography benadrukte de unieke eisen van het filmen van een gezichtsloos poppenpersonage in een draaiend ruimtevaartuig onder gewichtloosheid. Andere obstakels waren trappen, treden en de noodzaak om visuele samenhang te bewaren in de beperkte omgeving.

Ryan Gosling leidt cast in door wetenschap gedreven ruimtemissie

In de film speelt Ryan Gosling Ryland Grace, een leraar natuurkunde die wakker wordt aan boord van een verafgelegen ruimtevaartuig zonder herinnering aan zijn identiteit of doel. Naarmate herinneringen terugkeren, ontdekt hij dat zijn taak is om te achterhalen waarom de zon sterft en het uitsterven van leven op aarde te voorkomen. De film is een Amazon MGM-release en heeft wereldwijd 684,5 miljoen dollar opgebracht.

Productieteam kiest voor authenticiteit boven digitale effecten

Fraser en production designer Charles Wood benadrukten dat de film vertrouwde op praktische, realistische benaderingen in plaats van overmatig gebruik van visuele effecten. Wood merkte op dat veel sets slechts acht tot tien voet breed waren, waardoor de camera voortdurend dicht bij de actie stond en elk detail levensecht moest aanvoelen.

A lot of the sets were eight to 10 foot in diameter. So the camera was on everything. Greg’s camera was on everything. I needed to make sure that whatever was in front of the camera really gave the audience a feeling that you were really in this ship with this man going to eternity.

— Charles Wood, Production Designer, Deadline Contenders London panel

Fraser voegde toe dat elk element een logische, op wetenschap gebaseerde reden had en niet puur voor het visuele effect werd gecreëerd. Datzelfde principe gold voor het gebruik van visuele effecten, die alleen werden ingezet wanneer dat dramatisch noodzakelijk was.

Poppenkunst brengt alien Rocky tot leven

Wood beschreef de verrassing toen bleek dat de productie grotendeels live-action zou zijn, met een team poppenspelers dat binnen de smalle sets werkte. Het resultaat, zei hij, wekt de overtuigende indruk dat het alienpersonage Rocky echt op de set aanwezig was.

Fraser trok een parallel met de praktische effecten uit E.T. en merkte op dat de regisseurs een consistente logica hanteerden bij het inzetten van digitale hulpmiddelen.

NASA-onderzoek inspireerde emotionele en fysieke details

Het creatieve team raadpleegde NASA-astronauten tijdens de voorbereiding. Een verhaal beschreef het overweldigende zicht op de aarde vanuit een baan, waarbij tranen niet konden vallen door het ontbreken van zwaartekracht, waardoor de kijker een wazig beeld van de planeet overhield.

Mogelijkheden voor een vervolg blijven onduidelijk voor Fraser

Op de vraag naar een mogelijk vervolg, nadat auteur Andy Weir interesse had getoond in het schrijven van een nieuw verbonden boek, antwoordde Fraser dat de informatie nieuw voor hem was. De huidige film werd geproduceerd door Amy Pascal, Gosling, Lord, Miller, Weir, Aditya Sood en Rachel O’Connor.

Tags bij dit artikel